( 企鵝唱片指南三星帶花 ) 好萊塢弦樂四重奏，雷爾 ( 大提琴 ) 演奏 舒伯特 : C大調紘樂五重奏 / Schubert : String Quintet in C major Op.163 ， D956 - Kurt Reher ( Cello )，The Hollywood String Quartet

 

                                        ( CAPITOL CTL 7011，1955年 LP )

Hollywood 給人一般印象是紙醉金迷，其實不然 Hollywood 也是專業人仕薈萃一堂的地方。在當年古典樂盛行時期，全球只有在此和 London 兩地，唱片公司可以立即招兵買馬成立樂團以供錄音用。因為在這 Hollywood  的殘酷叢林中，没有兩把刷子能存活嗎？ The Hollywood String Quintet 就是比其它歐洲傳統樂團有過之無不及的頂尖弦樂四重奏。

The Hollywood String Quintet 成立於 1940s 年代是笫一個在美國訓練有素最優秀的紘樂四重奏。團長是 小提琴手 Felix Slatkin，也是位指揮。The Hollywood String Quartet 在 CAPITOL 唱片公司留下了二十多張錄音，其中以當代作家 如 Villa-Lobos ，Walton ，Schoenberg ，Hindemith  的四重奏最是有名，而古典樂浱 Schubert : String Quintet in C major, D956 演奏出自然的風格，尤其慢板顯現甯靜淡泊的意境令人動容。本唱片被評為 ( 企鵝唱片指南三星帶花 ) 實至名歸。 




Schubert : String Quintet in C major Op.163,  D956  
LP-A
I. Allegro Ma Non Troppo 13:57
II. Adagio 13:11
LP-B
III. Scherzo (Presto) & Trio (Andante Sostenuto) 8:44
IV. Allegretto 8:37

Kurt Reher ( Cello )，The Hollywood String Quartet 

The Hollywood String Quartet (HSQ) was an American string quartet founded by violinist/conductor Felix Slatkin and his wife cellist Eleanor Aller. The Hollywood String Quartet is considered to be the first American-born and trained classical music chamber group to make an international impact, mainly through its landmark recordings.[1] These recordings have long been regarded as among the most outstanding recorded performances of the string quartet repertoire

Kurt Reher :
American cellist, born 5 February 1913 in Hamburg, Germany and died in July 1976 in Thousand Oaks, California, United States.

本唱片 CD : 

好萊塢弦樂四重奏演奏勳伯格、舒伯特作品
勳伯格Schoenberg: 
昇華之夜Verklärte Nacht, Op. 4 
舒伯特Schubert: 
C大調弦樂五重奏，D956，String Quintet in C major, D956 
Alvin Dinkin, Kurt Reher 
好萊塢弦樂四重奏The Hollywood String Quartet 

莫妮卡．休格特 ( 小提琴 )，霍格伍德 指揮 韋瓦第 : 協奏曲 OP. 4 十二首小提琴協奏曲 " 奇幻 " / Vivaldi : 12 Concertos, Op. 4 " La Stravaganza " - Monica Huggett ( Violin )，conducted by Christopher Hogwood

 

   ( L'Oiseau-Lyre – 417 502-1，1987年 2LP ) - Recorded At – St. Barnabas Church, London , May 1986. 

個人對靜電喇叭倒沒有特別好感，不過用在於古樂器的錄音呈現透明空靈的美感還真受用。以 Vivaldi 有三套 很值得推薦，包括 霍格伍德 指揮 二套 韋瓦第 :  十二首小提琴協奏曲 分別為OP. 3 《 和諧的靈感  L'Oiseau-Lyre L28C-1721》，OP.4《 奇幻 》其中小提琴 演出是妙不可言的 莫妮卡．休格特 Monica Huggett 。另外是 OP. 8 / 1 - 4 《四季 》倒是 Pinnock 那片 " 吹風  Archiv Produktion ‎– 2534 003 "，  OP. 8 也是有 十二首小提琴協奏曲奇怪的是大家就只注意1 - 4 《四季 》這四首。看到了雞腿就忘了還有排骨，其實其它另 8首也相當好聽。

LP-A

Concerto No. 1 In B Flat Major, RV 383a

1-1 I Allegro 3:10

1-2 II Largo 2:09

1-3 III Allegro 2:34

Concerto No. 2 In E Minor, RV 279

1-4 I Allegro 4:17

1-5 II Largo 1:57

1-6 III Allegro 3:25

Concerto No. 3 IN G Major, RV 301

1-7 I Allegro 2:54

1-8 II Largo 2:09

1-9 III Allegro Assai 3:21

LP-B

Concerto No. 4 In A Minor, RV 357

1-10 I Allegro 3:11

1-11 II Grave 2:18

1-12 III Allegro 2:51

Concerto No. 5 In A Major, RV 347

1-13 I Allegro 3:57

1-14 II Largo 2:09

1-15 III Allegro 3:28

Concerto No. 6 In G Minor, RV 316a

1-16 I Allegro 2:41

1-17 II Largo 2:21

1-18 III Allegro 4:15

LP-C

Concerto No. 7 In C Major, RV 185

2-1 I Largo 1:57

2-2 II Allegro 2:09

2-3 III Largo 1:27

2-4 IV Allegro 2:00

Concerto No. 8 In D Minor, RV 249

2-5 I Allegro - Adagio - Presto 2:40

2-6 II Adagio 1:03

2-7 III Allegro 3:31

Concerto No. 9 In F Major, RV 284

2-8 I Allegro 3:03

2-9 II Largo 1:56

2-10 III Allegro 2:23

LP-D

Concerto No. 10 In C Minor, RV 196

2-11 I Spiritoso 3:07

2-12 II Adagio 2:11

2-13 III Allegro 2:50

Concerto No. 11 In D Major, RV 204

2-14 I Allegro 2:54

2-15 II Largo 1:33

2-16 III Allegro Assai 1:58

Concerto No. 12 In G Major, RV 298

2-17 I Spiritoso E Non Presto 2:39

2-18 II Largo 2:35

2-19 III Allegro 4:03

Violin – Monica Huggett

Directed By, Harpsichord , Organ , Liner Notes – Christopher Hogwood 

Orchestra – The Academy Of Ancient Music

Monica Huggett  &  Christopher Hogwood

Christopher Jarvis Haley Hogwood  (10 September 1941 – 24 September 2014) was an English conductor, harpsichordist, writer, and musicologist.

Monica Huggett (born 16 May 1953 in London, England) is a British conductor and leading baroque violinist.

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響詩 《波赫拉的女兒》， SIBELIUS : Pohjola's Daughter - Symphony Fantasia , Op. 49 － London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

                                ( DECCA Ace Of Clubs – ACL 184，1956年 LP SIDE -2- B  ) - REC : May 1954 ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )

    

Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名，但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

( 企鵝唱片指南三星帶花 ) 安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 7 ／ Sibelius : Symphony No. 7 In C Major, Op. 105 － London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

        ( DECCA Ace Of Clubs – ACL 181，1956年 LP SIDE -2  ) - REC : February 1954 ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )



Symphony  No. 7  首演於 1924年由作者指揮，是他最後作品之一。 一般評論  NO.4 & NO.7 為交響曲中最高的傑作，兩首都寫得極為簡潔收斂但提到一般聽眾的接收度或普遍性，反而不如其他交響曲。Mahler 曾於1907 年到訪赫爾辛基，他們兩人交換了對交響曲的看法， Sibelius 認為交響曲的精要在於「連結動機間深層的邏輯」，Mahler 只道：「當然不是！交響樂就像一個世界，它必須包含所有」，這反映出 Mahle 是愈寫交響曲愈是龐大，而 Sibelius 反是愈為精簡，NO. 7 就是單樂章交響樂。


1926年 Sibelius完成最後的一部作品交響詩「Tapiola」，此後直到過世之間的三十多年，Sibelius 都没再發表作品了。在這段期間，他並不是都沒寫音符而是從事舊作的編曲。但大家都猜測，他大半是在寫交響曲第8號。Serge Koussevitzky 指揮波士頓交響樂團曾預告要首演「交響曲第8號」卻没下文，事實上對Sir Thomas Beecham 也作同樣的承諾，最後在1957年去世時，沒有留下交響曲第8號的樂譜。依他遺孀和女婿説法 「是寫了 NO. 8交響曲，但他的自己批判心太強，因此把樂譜撕毀了好幾次，終於沒能完成」。1945年8月  Sibelius 令秘書「燒掉所有交響曲第8號已完成部分的手稿。

傳記作家強森(Harold E. Johnson)認為  Sibelius 對的自己要求十分極端，終於讓他喪失發表交響曲第8號勇氣甚至廢棄手稿的，但可能是大眾對他交響曲新曲的過分期待所致。


1957 年 9 月 29 日逝於嘉文帕的別墅，享年 92 歲。他 留下有編號的7首交響曲與一首沒有編號的「Kullervo  庫列魯沃交響曲」。



推廌録音 :
( 1 )
Sibelius : sym No. 7 －Sir Thomas Beecham   ( Columbia ML 4086 , 1950s LP )
Beecham 長年是 Sibelius 音樂重要的推手， Symphony  No. 7在他棒下是每一細節都是精神奕奕的，做出最溧亮的音響和表情。

( 2)
Sibelius : sym No. 7  - Sir Colin Davis / Boston Symphony Orchestra ( PHILIPS 6500 959 )
Davis 是内省的不追求表面，表情上甚至是晦澀的。但紮實的合奏和構造是最典範的演奏，錄音亦為示範級。

( 3)
本唱片
Anthony Collins 没有過份精練之嫌，圼現是溫厚的氣息，這是質樸魁偉的西貝流士。

LP

Symphony No. 7 In C Major, Op. 105

Conductor – Anthony Collins 

Orchestra – London Symphony Orchestra

Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名，但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 6， 《佩利亞與梅麗桑》組曲 ／ Sibelius : Symphony No. 6 In D Minor , Op. 104 ，Pelleas and Melisande Suite Op. 46 － London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

       (  DECCA ACL 228 ，1956年 LP ) -  REC : Symphony No. 6 / January 1955 ，Pelleas and Melisande /  June 1955 ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )



Symphony No. 6 於1923年 由作者指揮首演，Sibelius 在樂譜的旋律上，註有「冬天」與「松樹林中的風精靈」更罕有用上豎琴和低音單簧管，令人不禁想像這樂曲為他的田園交響曲，這是最清澈的作品。音樂學家 Gerald Abraham 稱 NO. 6 是七部交響曲的灰姑娘 "the Cinderella of the seven symphonies" ，説明了是音樂表面平靜下藏著暗流，近看時單一景觀的細緻之處略有變化，而到遠觀時，就領受到大自然之宏偉壯麗，所以 NO. 6 是不容輕怱的作品。


推廌錄音 : 
( 1 )
Sibelius: Symphonies Nos. 4-7; Der Schwan von Tuonela; Tapiola
Karajan /  Berlin Philharmonic ( DG 0289 457 7482 4 2 CDs )
BUY: http://www.deutschegrammophon.com/en/cat/4577482

Karajan 在 DG 的 Symphony No. 6 有深刻的計算，每一細節散發出透明的特質。真是精密到無人可及。



( 2 )
本唱片雖非首選但仍是水準之作。

Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名，但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 5 ， 卡雷利亞序曲，夜騎與日昇 ／ Sibelius : Symphony No. 5 In E Flat, Op. 82，Karelia Overture, Op. 10，Night Ride And Sunrise, Op. 55 － London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

      ( Decca  ECS 605 ，1956年 LP ) -  REC : January 1955， ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )

Sibelius : Symphony No. 5 是紀念自已 50大壽而作，在五年內三易其稿，最終 1919年也就是現今最常見的版本，由自已指揮首演，因有别於 NO. 4 的 灰暗色調而受歡迎。有趣的是1915年的初稿近年也找得到Osmo Vanska的錄音 (BIS Records  B000025UVS )。以第三樂章為例，初版光長度就比定版長近兩倍。Sibelius 說到第三樂章那個著名的三連音是他在三月初春融雪的季節，在居住的鄉間野外看到了十六隻天鵝依序飛過有感而作所以這個主題叫 swan calls 是全曲的最高潮。只是這種 " 蘇武牧羊 " 故事您信不信，就姑妄聽之吧！



推廌錄音如下 :

( 1 )
賈拉斯 指揮 西貝流士 : NO. 5 交響曲 / Sibelius : Symphony No 5 in E flat major Op 82 - conducted by Jussi Jalas    ( REMINGTON R-199-201，1953年 LP )
本唱片最精彩部份是笫三樂章所謂的 " swan calls  " 高潮， Jalas 是用溫暖的銅管群在後頭緩緩推動是歌詠著對這一片大塊山水的壯麗， 令人深感他對 Sibelius 作品的厚愛。



( 2 )
西貝流士：第五、七號交響曲／Leonard Bernstein指揮維也納愛樂／DG 427 647-2
1965年 Bernstein 就在 CBS與紐約愛樂 錄下第一套立體聲全集，有别於他人描繪北國的苦寒，他反而是充滿新鮮的熱力。
1987年Bernstein 就在 DG與 維也納愛樂 錄音更是煸動者， 強勁有力驅使維也納愛樂使音符之間充滿著血氣之勇。這是絕無僅有的熱血演出，聽來汗毛直豎。

( 3 )
本唱片
Anthony Collins 是採正攻法，精密的佈局緊緊扣住每一環節。没有瞹昧没有過激卻流露出剛毅精神，第三樂章中的 swan calls 輝煌的銅管集結全曲力道是完美的高潮。


( 4 )
雷特 指揮 西貝流士：第五交響曲，「夜騎和日出 」交響詩 / Sibelius : Symphony No.5 In E Flat ， Night Ride And Sunrise - conducted by Simon Rattle ( Philharmonia Orchestra ) ( EMI  ASD 4168，1982年 LP )

嚴格說來 Rattle 指揮  City Of Birmingham Symphony Orchestra  的西貝流士全集是很不錯的 " 第二套西貝流士 "。但，真正出色反而是另一片和愛樂者 Philharmonia Orchestra 共同擦出火花的 第五交響曲和 夜騎和日出 ，理由是愛樂者 素質水平更高一班。其中傑出的夜騎和日出有如騎馬觀景如臨現場，真是精彩熱烈。

( 5 )
卡拉揚 的西貝流士錄音時間持續很長久又多次重錄，這也是他的首本戲目之一。從愛樂者到後來的柏林愛樂是張張精彩從無敗筆。如要精挑依個人淺見，分錄如下 :

NO, 1 ~2 是 EMI 的數位錄音最後版本，NO. 4 ~7 則取 60年代 DGG版本。樂團全是柏林愛樂。

LP-A
Symphony No.5 In E Flat, Op. 82
A1 1st Movement : Tempo Molto Moderato - Allegro Moderato
A2 2nd Movement : Andante Mosso Quasi Allegretto
A3 3rd Movement : Allegro Molto
LP-B
B1 Karelia Overture, Op. 10
B2 Night Ride And Sunrise, Op. 55

Conductor – Anthony Collins 
Orchestra – London Symphony Orchestra
Engineer – Kenneth Wilkinson

Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名，但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 3 , 4 ／ Sibelius : Symphony No. 3 In C Major ，Symphony No. 4 In A Minor － London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

              ( DECCA ECS 604 ， 1956年 LP ) - REC  :  NO. 3 / May 1954 , NO. 4 / February 1954  ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )


曾與北部著名的二手唱片商閒聊起那套 西貝流士 : 交響曲 最值得購買？我是推薦  Anthony Collins ( DECCA )和 Colin Davis ( PHILIPS)，店長就説除我説的這二套外，Karajan 在 DG或 EMI  也是最好。我回答  Karajan 的確是最好的西貝流士 交響曲 指揮，曾大量且多次録音。但因為 NO. 3 付之闕如，没有湊齊 7首不算全套。店長察了資料才知道是真的，問我説 Karajan 為什麼不録 NO. 3 ？ 我無法回答，其實我自已也不知道。


Sibelius : Symphony No. 3 由作者於 1907年首演，除了冷熱對比的第一樂章 外，第二樂章那午夜華爾茲 是陰鬱浪漫其弦樂與木管對話引人動容。No. 3 既簡潔又富節奏協調也被稱「英國交響曲」。


Sibelius : Symphony No. 4 由作者於 1911年首演，一開頭四個音在低音大提琴群中撞在一起，然後在重複的動機，主題幽然釋出，然後音樂又即分解彷彿是無奈放棄一般。依據 傳記家 Tawaststjerna 指出 No. 4  Symphony 反映 Sibelius 長久酗酒的問題，喉嚨生了腫瘤需要動手術切除，讓他活在生死未卜的陰影中，這是他最幽暗的交響曲。


版本中推廌如下:
Symphony No. 3 
( 1 ) 
Sibelius - Symphonies Nos 3 & 7
Sir Colin Davis / London Symphony Orchestra  ( Lso Live LSO0552 )

Sir Colin Davis 不愧是  西貝流士 : 交響曲 的權威，除了有 BSO ( Philips )，LSO ( RCA )二套全集都是最佳選擇，叧外就是 LSO LIVE 全套現場録音的 本唱片。Davis 承現出不溫不火的老練風格，第二樂章的華爾茲最是圓熟動人。

( 2 )
Anthony Collins 的本唱片中第一樂章的強烈冷熱對比也值得聆聽。


Symphony No. 4
(1 )
【企鵝 三顆星戴花 】卡拉揚  指揮  西貝流士 : 交響曲 NO. 4 ，黃泉天鵝  /  Sibelius :  Symphony No. 4 ， The Swan Of Tuonela  - conducted by  Karajan    ( DG 138 974，1965年 LP )

Karajan 在六Ｏ年代錄製的西貝流士晚期交響曲是他在唱片事業上最成功的錄音之一，由悲傷的大提琴開場就是扣入心紘，Karajan 把人面對死亡的恐懼沮喪用灰暗色調為詮釋出來令人動容。事實上聽完這版本後，其它錄音就有如朝露遇到陽光變得地位消失。

必潯爵士的 No. 4 ( World Record Club – SH. 133  LP ) 也是相當好但錄音太老舊了，本唱片後無來者。

LP-A
Symphony No. 3 In C Major
A1 First Movement: Allegro Moderato
A2 Second Movement: Andantino Con Moto, Quasi Allegretto
A3 Third Movement: Moderato - Allegro (Aa Non Tanto)
LP-B
Symphony No. 4 In A Minor
B1 First Movement: Tempo Molto Moderato, Quasi Adagio
B2 Second Movement: Allegro Molto Vivace
B3 Third Movement: Il Tempo Largo
B4 Fourth Movement: Allegro

Conductor – Anthony Collins
Orchestra – London Symphony Orchestra

Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名，但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

德穆斯演奏會 ( 1977年3月２７日在維也納愛樂金色大廳 ) / Beethoven – Jörg Demus Live ！ (Live recorded: 27. März 1977, Grosser Musikvereinssaal, Wien )

(Eurodisc – 300 054-406，1977年 2LP )

Jörg Demus 德穆斯 擅長德奧作品，為了紀念1970年貝多芬200週歲紀念特別錄制 「BONN RECITAL IN HONOR OF THE BEETHOVEN BICENTENNIAL」( M H S  – 3038/39，2 LP ) ，曲目包括了他最為受歡迎的 ＂給愛麗絲 FÜR ELISE “和 小品Op. 126, No. 3外，另有５首奏鳴曲 (No, 11, 25,26,27,32 ) ，貝多芬作品是他的當然強項。 

德穆斯於1977年3月２７日在維也納愛樂金色大廳獲得Viennese Beethoven Society( 維也納貝多芬學院 ) 頒發Beethoven Ring (貝多芬戒指) ，這是繼鋼琴家  Elly Ney和指揮Volkmar Andreae後， 德穆斯是第３位音樂人仕獲得並再次舉行演奏會，本唱片 (Eurodisc – 300 054-406，1977年 2LP ) 即是實況錄音。曲目為４首貝多芬奏鳴曲 分別No. 8，17，26，32。和貝多芬200週歲紀念有No.26 “Les Adieux 告別”, No.32 二首重復。這是德穆斯最專擅的，對本人或面對貝多芬這二場音樂有極大意義，德穆斯 提供了畢生所學於此役。

Jörg Demus 德穆斯(1928 - 2019) 這位為大家熟悉的老牌鋼琴家，演奏敏感和又不乏力道的觸鍵和後輩Murray Perahia 普萊亞 的風格親切頗相似，受到人們的喜愛，但仍有些不同。德穆斯在搶板運用上與眾不同，時而直率，時而峰迴曲折，情感的轉換頗快，微妙的變化常出人意外。從No. 26“Les Adieux 告別” 開始慢充滿眷戀之情，到終章重逢時刻的加速進而喜悅。德穆斯在現場直播前，親密又積極的掌握觀眾的情緒帶往高潮，真是深具魅力。

然而二次演奏會都選 No.32為壓軸。貝多芬晚年的鋼琴奏鳴曲中最重要的No. 29 “  Hammerklavier漢馬克維亞 “和最後奏嗚曲No.32都是獻給魯道夫大公。彈” 漢馬克維亞 “這首雄偉奏鳴曲，鋼琴家要擁有令人望之生畏的技巧，鋼鐵般的力道和堅強的意志方能克服。然而這些要求對No.32卻不再是要項了。貝多芬寫完這首已感到是鋼琴奏嗚曲的極限。彈No.32要的不多只在於”精神意涵”層次，是如何在終章奔向廣大祟高的世界，進昇至善境界，No.32最簡單也最難，這是鋼琴家的終極試金石，可仕「一代宗師」或只為「巨匠」之別。對於No.32鋼琴家前撲後繼是有不少錄音，但真正傑出卻少。Clara Haskil 哈絲姬 於 1953年11月4日在 Ludwigsburg Festival Recital 路德維希堡藝術節中也壓軸獻出 No.32，第二樂章如歌的慢板，主題與五段變奏II. Arietta Con Variazioni - Adagio Molto, Semplice E，Cantabile - Variazioni 1-5忽然心靈福至，靈光一閃的演出的喜悅，聽到令人忘我簡直要手舞腳踏起來，確為「天人合一」境界。Clara Haskil In Ludwigsburg Festival Recital Given廣播錄音 (Discocorp RR-213， LP ) 是個人的荒島唱片。

德穆斯在此的NO. 32當然不到這級數，第一樂章快板主部顯得有些興奮，展開賦格風後進入第二樂章如歌的慢板才是戲骨所在，呈現甯靜致遠一片無塵的淨化美感，德穆斯 不愧是當代的傑出勝手。 

本唱片錄於維也納金色大廳Grosser Musikvereinssaal, Wien  ，這大廳外表金光閃閃瑞氣千條，其錄音效果不單好又有貴氣。以前 是 Decca 公司專屬錄音埸所，造就了不少名碟。本唱片亦然，演錄皆佳。

Jörg Wolfgang Demus (2 December 1928 – 16 April 2019) was an Austrian classical pianist
 

Jörg Demus 紀念1970年貝多芬200週歲紀念特別錄制 「BONN RECITAL IN HONOR OF THE BEETHOVEN BICENTENNIAL」( M H S  – 3038/39，2 LP ) 

Clara Haskil In Ludwigsburg Festival Recital Given廣播錄音 (

Discocorp RR-213， LP )