柏林愛樂八重奏團體員 演奏 莫札特 : 嬉遊曲 No. 17 K.334，法國號五重奏 K.407 / Mozart : Divertimento no. 17, K.334 ，Horn Quintet K.407 - Members Of The Berlin Philharmonic Octet ‎

                           ( Philips X-8586  ，1978年 LP )    

海頓 和 莫札特 都大量創作 嬉遊曲  Divertimento 和小夜曲 Serenade ，嬉遊曲 主要是用在室內演奏 而 小夜曲 用於室外演奏。莫札特 嬉遊曲有編號 共17首，其它以三重 , 五重 ..等方式也命名 嬉遊曲。嬉遊曲 顧名思義使人歡樂、消遣的意思，樂章數目以及曲式都十分自由，合奏人數通常在三到八人之間，沒有嚴格限定。Divertimento no. 17, K.334  就是有編號最後一首，也算是最受歡迎的一首，其中第三樂章 小步舞曲 Minuet 備受愛戴。莫札特的小步舞曲何其多？卻只有此段特別被稱為「莫扎特的小步舞曲 Mozart's Minuet」，常被單獨演奏。

嬉遊曲 No. 17 除了馬利納 / 聖馬丁室內樂團( Argo , Philips) , 百雅/ 百雅室內樂團 Jean-Francois Paillard ( Erato ) , 博斯科夫斯基 / 維也納 莫札特 室樂 Boskovsky ( Decca ) 皆有設指揮，但一般名門樂團像柏林愛樂 , 維也納愛樂 的次級團體則不設指揮 ， "維也納八重奏團員 " 或 "柏林八重奏團員 " 的歷代錄音都很有名。前些日子 就以馬利納 ( Argo ZRG 705 ，1972年 LP )，和百雅 ( Erato 日版 EX 2307 )就作一番比較，對於馬利納 版那種強調絃樂合奏且錄音更好，印象深刻的確是很好的收藏。個人最喜愛版本仍是 維也納演奏廳四重奏 Vienna Konzerthaus Quartet，Josef Herman ( Bass )，Hans Berger ( 1st Horn )，Othmar Berger ( 2nd Horn ) - ( WESTMINSTER WL 5276，1954年 LP )，要的是 "維也納式"既親切又柔軟的老格調。

其實各版本都能讓人得到歡樂、消遣，差別不大。本唱片是由柏林八重奏團員演奏當然好是不用置疑，而 Philips 的室樂錄音品質也是有口皆碑，本唱片更多了首 法國號五重奏 K.407 (約15分)是俗擱大碗。

柏林八重奏 在  Philips 目錄有不少好片， 其中 Philips ‎– 802 909 則是相當特別。Richard Strauss 名曲《 Till Eulenspiegel 狄爾的惡作劇 》本是複雜的管絃曲經由 Einmal Anders 改編成 室樂版 ( Bassoon，Cello ，Clarinet ，Double Bass，French Horn  )，演奏亦巧奪天工，值得推廌。

Divertimento In D Major, K.334, For 2 Violins, Viola, Bass And 2 Horns
LP-A
A1 Allegro
A2 Thema mit Variationen (Andante)
A3 Menuetto
A4 Adagio
LP-B
B1 Menuetto
B2 Rondo (Allegro)
Quintet In E Flat Major, K.407, For Horn, Violin, 2 Viola And Bass
B3 Allegro 6:20
B4 Andante 7:15
B5 Rondo. Allegro 4:05

Members Of The Berlin Philharmonic Octet ‎:
Horn – Gerd Seifert, Manfred Klier
Viola – Kunio Tsuchiya
Violin – Alfred Malecek, Rudolf Hartmann
Violoncello – Heinrich Majowski

Philharmonisches Oktett Berlin ‎– Till Eulenspiegel -Einmal Anders

( Philips ‎– 802 909 LP  )

維也納演奏廳四重奏 Vienna Konzerthaus Quartet，Josef Herman ( Bass )，Hans Berger ( 1st Horn )，Othmar Berger ( 2nd Horn ) - ( WESTMINSTER WL 5276，1954年 LP )

The Berlin Philharmonic Octet was founded more than 70 years ago and was the first chamber association of the Berliner Philharmoniker to appear in all major European cities. 

杜瓦揚 ( 鋼琴 ) ，福萊 ( 指揮 ) 演奏 拉威爾 二首鋼協奏曲 / Ravel : Piano Concerto In G In G，Concerto For The Left Hand - Jean Doyen ( Piano )，conducted by Jean Fournet；Orchestre des Concerts Lamoureux

                             

                              ( Philips  A 00.246 L，1955年 LP )


 拉威爾 二首鋼協奏曲 算是近代法國鋼協奏曲的代表作，以 Piano Concerto In G 較受人喜愛歡迎，私以為 Concerto For The Left Hand 才是更具深度和內涵。Casadesus ‎卡薩都許 是擇精而彈的鋼琴家，聖桑的 5首鋼協，他不碰 世俗最愛的 No . 2 , 5 卻只專於輪旋曲的 No. 4 ，同樣的Ravel 也只有左手 ( Columbia MS 6274，1960年 LP )。其實這樣選擇的鋼琴家還不少，Jacques Février 費維爾 ( Columbia ‎FCX 30 299，1962年 LP )是我永遠的荒島唱片， 柯爾托 ( La Voix De Son Maître ‎– COLH 98 , 1939年 LP ) ...。試想，一個法國鋼琴手會捨 Piano Concerto In G 不彈，其實無異放棄半壁江山，這要有多大勇氣？不過，一併談論還是需要的。對我而言， In G 代表是『愛情的祈望』，而 Left Hand 卻為『感情的幻滅』，二首都是意氣(感情)用事的產物。只是錄音實在太多，光點名就應接不暇。還是得用老方法，挑一個有特色卻常被忽略的好版本【杜瓦揚 ( 鋼琴 )  ，福萊 ( 指揮 )  】當主軸來談論，在關鍵處再拿其它名版本來比較。這必有掛一漏萬之虞？不周之處尚請指正。


Piano Concerto In G :
Ｇ大調鋼協，首演和提獻人是瑪格麗特 . 隆 Marguerite Long。 Long 的珍珠似的演奏法適合教學， 但現存的 Ｇ大調鋼協 ( La Voix De Son Maître ‎– 2C 051 16.349 M ， 1932年 LP )和佛瑞 Fauré 一些錄音聽來其實是乏善可陳。Ｇ大調鋼協 是有種機智與纖細的美感，其實更有「自溺」的傾向，很適合阿格麗許 和 伯恩斯坦 ( 指揮兼獨奏)，二人只有Ｇ大調的多次錄音且不彈左手。阿格麗許 和阿巴多的二次仍以和柏林愛樂的舊作 ( DG 139 349 SLPM，1967年 LP) 較佳，第二樂章慢板中在雙簧管進行下，雨點灑落般充滿傾訴的變奏，嬌麗無比有如少女對『愛情的祈望』，的確出色。但，米開蘭吉利  ( EMI ASD 255，1958年 LP )特有的音色和透明感更精緻是技高一籌。另一方面 Julius Katchen 葛清 特點反是熱鬧光輝的第三樂章 急板，這份由  Kenneth Wilkinson 在 Kingsway Hall 的錄音品質絕佳，不管 是 原版 ( DECCA  SXL 6209 ，1966年 LP ) 或  代理版  ( Recut Records ‎– REC 01  ) 都是 TAS 名盤。

杜瓦揚 Jean Doyen 也是 Long 的學生，在 EARTO 一系列 佛瑞 的獨奏 , 室樂錄音評價不下於 Jean-Philippe Collard，而13首 船歌 Barcarolles 更是 巔峰之作。另外早期和 指揮 Jean Fournet 在 Philips 唱片合作 一系列 丹第 , 聖桑 , 拉威爾 (本唱片) ...鋼協也倍受推祟，為當代法國鋼琴家的代表人物。Doyen 的拉威爾二首鋼協是相對頗有特色，另有一番風味。Ｇ大調鋼協 的華麗機智那種 "嬉遊曲 "的趣味淡薄了，全曲充滿著暗湧和淡淡哀愁。Fournet  是合作多年的老夥伴擅於管絃精妙，是全力配合無間。全曲的神髓在於第二樂章 Adagio assai 相當的慢板，阿格麗許 Martha Argerich 表現出 少女嬌羞對『愛情的祈望』，而  Doyen 的 慢板 依舊沿襲著哀傷，居然令人聯想 另首 左手的『感情的幻滅』。也就是當愛情臨頭了，這中年老漢仍然不相信不確定。可悲，可嘆！

這不該是首選版本，以第三樂章爵士樂的閃爍美感，仍以富蘭索瓦  Samson Francois ( La Voix De Son Maître ‎– 2 C 069-10867 ，1960 年 LP ) 充滿彈性和切合音為傑出，最值得收藏。

http://www.musimem.com/Doyen_Jean.htm

 Jean Doyen :
French pianist, born 1907 and died 1982.

Jean Fournet (born in Rouen 14 April 1913 – died in Weesp 3 November 2008) was a French conductor








續談 " 左手 "Concerto For The Left Hand:


Jacques Février 費維爾 ( Columbia ‎FCX 30 299，1962年 LP )

20年代葛西文 Gershwin 在巴黎期間想向拉威爾學習時，遭拉威爾婉拒，拉威爾 說 :「當你己是一流的葛西文，那為什麼要成為二流的拉威爾呢？」。其實說是葛西文要向拉威爾學習，不如說是互相學習，新世界(美國)的爵士樂已慢慢融入舊世界(歐洲)的音樂中。拉威爾 二首鋼協都有了爵士樂的元素，且是占有畫龍點晴處，尤其在 "左手"更加明顯，這是當時趨勢。日前討論 亨德密特 : 四種氣質 鋼協也是如此，Leon Fleisher ( Philips A 00365 L，1956年 LP ) 會壓過 Clara Haskil 於1957年 Montreux 實況  ( Orfeo B0000059AU 1994年 cd )就在於爵士元素的詮釋最是自然流暢。

"左手" 委任就是為一次大戰傷殘右手的 Paul Wittgenstein 而作，當年一糸列為 Wittgenstein 而作有 Britten , Kornold , Prokofiev , and Richard Strauss....等人卻只有 Ravel 的左手鋼協成名。Wittgenstein 也有留下錄音 ( Period Records ‎– SPL 742 ,1956年 LP)，但在阿姆斯特丹管絃樂團125年慶出版的 「RCO 125 Anniversary Edition – The Radio Legacy – Box Set 152CDs」中的第一片就有記錄了 Ravel : Concerto for the Left Hand ( Paul Wittgenstein / Bruno Walter, 28/2/37 實況 ) 就相當出色。其實 Wittgenstein 四平八穩只算平實沒有過人處，真是傑出是指揮 Walter。Walter 伴奏一向體貼溫暖，但印象中 Ravel 從沒有和 Walter 連結過，居然也如此出色，這應是他僅有的 Ravel？

 二首鋼協奏曲，以 " 左手 " 對獨奏者 , 指揮 的要求門檻更高。據 拉威爾本人說「左手採單樂章作成顯示爵士樂般效果，試圖給人一種為雙手寫作的印象」，因此鋼琴技巧要求極高，在首演時 Wittgenstein 不勝負荷只能擅改，這令拉威爾大為光火。指揮亦然，能對於 左手 鋼琴的爵士即興性插句要引要接，得有相對功力， Boulez 伯列芝 曾多次為伴奏而成績斐然，獨奏者有了他如吃了定心丸必然高枕無憂。。但，晚年為 Zimerman ( DG 449 213-2 ，1998年 CD )，Pierre-Laurent Aimard ( DG 4778770，2110年 CD )是愈見老練，尤其  Aimard 部份是爐火純青已達化境。

以 Ravel 管絃出名的指揮，必視二首鋼協奏曲為一體，得有旗鼓相當的獨奏者以對。除了Boulez 外， André Cluytens 選的 François， Maazel ‎選的 Jean-Philippe Collard ( EMI ASD 3845 ,1979年LP )，為必要收藏。但 Dutoit 選的  Pascal Rogé  ( Decca SXDL 7592，1987年 LP )卻沒法沿襲前次 聖桑鋼協全集 ( Decca ‎– D244D3，1981年 3LP )的全面性，是稍有遺憾。Daniel Wayenberg 的二首鋼協 ( Ducretet Thomson ‎– 320 C 119，1958年 LP )是金叉賞 "Grand Prix de Disque 1958"，不同其它的排序，Wayenberg 此片 Ａ面反是 左手。而 孔德拉辛  指揮 阿姆斯特丹的1979 / 3 /1實況 ( Philips 412 072-1，1984年 LP ) Wayenberg 彈得也是左手。


   " 左手 "，為高人聚集地更是鋼琴修羅場，Casadesus 和 Alfred Cortot 是重量級名作。 杜瓦揚 ( 鋼琴 ) 的 本唱片 左手不算差卻因穿透力不足仍無法進入不朽之林中。真正傑出的是 François，他是20世紀法國最有才氣的鋼琴家，Ravel 是當然強項。以 獨奏的 庫普蘭之墓（Le Tombeau de Couperin）和鋼協的 左手 最噲治人口。 François 不單爵士樂拿手，結尾的高潮一連串的快速音更是神乎其技，這唱片長久一直是我個人首選，左手更是無可匹敵。直到，Jacques Février 費維爾 的左手 ( Columbia ‎FCX 30 299，1962年 LP ) 的出現。

拉威爾 為人極龜毛吹毛求吹疵不近人情，被認為不會結婚也不該結婚。" 左手"由低音提琴開序，倍低音管有如呻吟的主題後，Février 登場的鋼琴有如切膚的悲傷恆痛充滿著滲透力量。指揮 Georges Tzipine 濟平 絕對是大師，在後接引是環環相扣彼此呼應。 從悲痛到沉思 ,祈望 ..最終歸於幻滅，左手是單樂章長約18分鐘 ，Février 給的卻是一輪迴的情感世界，令人動容不已，是個人的荒島唱片。

聽20世紀法國音樂，Jacques Février (26 July 1900 – 2 September 1979) 是必需認識的鋼琴家，EMI 出版 (EMI 7243 5 69642-2 ,1996 2CD )是最好的捷徑，內容是 Ravel ( 左手 )，Debussy，Milhaud，Poulenc 。理由很簡單， Février 和這些音樂家是同一時代的人，同樣頂著巴黎的天、吸同樣的空氣、飲同樣的水，生活就在一起。為這些音樂家演奏也和他們同台合奏，音樂就得於親炙是亦師亦友。就 "左手"而言，Février 怎會不清楚 Ravel 的內心世界？


日前，朋友 就向我說 :「他連 Satie 也是最好的啊！」。 當然，本就如此。

(EMI 7243 5 69642-2 ,1996 2CD )

Jacques Février (26 July 1900 – 2 September 1979)  &  Ravel

奧曼第 指揮 拉赫馬尼諾夫 : 交響曲 NO. 2 / Rachmaninoff : Symphony No. 2 － conducted by Ormandy ( Minneapolis Symphony Orchestra )

採

                         ( RCA CAMDEN CAL 247  LP )  -  REC : 1/19/1934 

周樹人 (魯迅 )先生曾對 ﹙病態 ﹚ 下註腳 - 『由ㄚ頭攙扶到池畔看殘荷，吐口血而還』。，美則美矣但不健康。音樂上最富 " 病態 美學 "作曲家就是 Rachmaninoff ，代表作為 Symphony No.2。Rachmaninoff : Symphony No. 2 在這為賦新詞强説愁的年代中是大受歡迎的，錄音很多而首選為 Kurt Sanderling ( DG Heliodor ‎– 89 546 ，1956年 LP )版本， 這裡的 Leningrad Philharmonic Orchestra有會咬人的銅管和重如坦克的紘樂 驅使著無邉無盡的悲劇力量令人讚嘆。用來比較 普烈文的三次錄音 ( RCA  , EMI , TELARC  )只算是白開水，Sanderling 的才是伏特加。

Rachmaninoff 的 Piano Concertos 從 NO. 3 到 NO. 4 , 伯格尼尼主題狂想曲都己移到美國作首演且自己彈奏，他最矚目樂團倒是費城愛樂，指揮是史托科夫斯基 和 奧曼第，後來自已錄五首協奏曲 ( RCA Victor ‎– LM 6123 )樂團用的是費城愛樂，指揮 史托科夫斯基 ( N0.3 ,伯格尼尼 )，奧曼第 ( NO. 1,2,4 )。《SYMPHONIC DANCES 交響舞曲》（Op.45）亦是由 奧曼第 首演，也留下錄音 (Columbia  ‎ MS 6205，1960年 LP )，擅長於 Rachmaninoff 作品是早有淵源。

Ormandy 指揮 Rachmaninoff ，光 Symphony No. 2 就錄過４次之多 (分述如下) 。但第３次的 Columbia ‎– MS 6110，1959年 LP 正逢 費城愛樂最顛峰狀況，黃金色澤的絃樂豐美到無人可比，六眼 LP 最值得收藏，

1) ( RCA CAMDEN CAL 247 LP ) - REC : 1/19/1934

2) Columbia ‎– ML 4433，1951年 LP

3) Columbia ‎– MS 6110，1959年 LP

4) RCA‎– ARL 1-1150，1973年 LP

  Eugene Ormandy 另外 三次  Rachmaninoff :  Symphony No. 2  錄音 :

1)

Columbia  ‎– ML 4433，1951年 LP

2) 

Columbia ‎– MS 6110，1959年 LP

3)

RCA‎– ARL 1-1150，1973年 LP

              Ormandy  &  Rachmaninoff                                                                        

Eugene Ormandy (November 18, 1899 – March 12, 1985) was a Hungarian-born conductor and violinist

桑德林  指揮  拉赫馬尼諾夫 :  交響曲 NO. 2  /  Rachmaninoff :  Symphony No. 2 － conducted by  Kurt Sanderling 

                 Kurt Sanderling ( DG Heliodor ‎– 89 546 ，1956年 LP )

猜一項 「俄國人訪友的交通工具」？答案 : 坦克，這當然是冷戰時的笑話。

Kurt Sanderling  曾在接受訪談時被問及1994年和柏林愛樂，新的拉二交響錄音 ( TELDEC 4509-93682-2，1994年 cd )時自承說這新版本是不如1956年和 Leningrad Philharmonic Orchestra ( DG Heliodor ‎– 89 546 ，1956年 LP )老錄音。重點在於當年 Leningrad Philharmonic 仍牢牢掌握在 《 Leningrad Philharmonic 沙皇 》 穆拉汶斯基 Evgeny Alexandrovich Mravinsky 的手中。西方常有世界五大樂團，但俄國人嗤之以鼻認為其實只有一大。

這才是正宗的俄羅斯 ( 蠻子 )氣息，傾巢而來是 特有會咬人的銅管和重如坦克的紘樂，在激烈時有如黃河潰堤一洩千里 ，誠可知當年世界樂團唯有 " 一大 " 。無意踏 普烈文的名錄音，普烈文 EMI 版是TAS 發燒名盤，早年 RCA 版亦是  Kenneth Wilkinson 操刀。但，格局不同就是不同。Sanderling 這 1956年版 也被評為企鵝三星戴花。

Kurt Sanderling  (19 September 1912 – 18 September 2011) was a German conductor.

古爾達 ( 鋼琴 ) 演奏 舒伯特 之夜 - 4首 即興曲 ，6首 樂興之時 / Schubert - Aberd ( 4 Impromptus Op. 90, 6 Moments Musicaux Op. 94 ) - Friedrich Gulda ( Piano )

                          ( Concerto Hall SMS 2365，1978年 LP )

LP-A

Impromptus Op. 90

A1 No.1 In C Minor

A2 No.2 In E Flat Major

A3 No.3 In G Flat Major

A4 No.4 In A Flat Major

Moments Musicaux Op.94

LP-B

B1 No.1 In C Major

B2 No.2 In A Flat Major

B3 No.3 In F Minor

B4 No.4 In C Sharp Minor

B5 No.5 In F Minor

B6 No.6 In A Flat Major

Piano – Friedrich Gulda

Friedrich Gulda (16 May 1930 – 27 January 2000) was an Austrian pianist and composer 

好萊塢絃樂四重奏 演奏 史麥坦納 : 絃樂四重奏 No. 1 " 我的生涯 " ，葛拉祖諾夫 : 五首冊葉小品 / Smetana : String Quartet No. 1 In E Minor " From My Life "，Glazounov : Five Novelettes Op. 15 - The Hollywood String Quartet

                       ( Capitol  P 8331，1956年 LP )

LP-A
Smetana Quartet No. 1 In E Minor "From My Life"
A1 – Allegro Vivo Appassionato
A2 – Allegro Moderato A La Polka
A3 – Largo Sostenuto
A4 – Vivace
LP-B
Glazounov Five Novelettes, Op. 15
B1 – Alla Spagnula
B2 – Orientale
B3 – Interludium In Modo Antico
B4 – Valse
B5 – All' Ungherese

Ensemble – The Hollywood String Quartet

The Hollywood String Quartet (HSQ) was an American string quartet founded by violinist/conductor Felix Slatkin and his wife cellist Eleanor Aller. The Hollywood String Quartet is considered to be the first American-born and trained classical music chamber group to make an international impact, mainly through its landmark recordings. These recordings have long been regarded as among the most outstanding recorded performances of the string quartet repertoire.

奧曼第 演奏 柴可夫斯基 : 《天鵝湖》組曲 OP. 20 / Tchaikovsky : The Swan Lake - Ballet, Op. 20 - conducted by Eugene Ormandy

                            ( Columbia LPL-1，1975年 LP )

LP-A

A1 Act I: Scène (1), Valse Scène (6), Danse des Coupes

A2 Act Ii: Scène (9), Scène (13) Danse Des Petits Cygnes, Coda

LP-B

B1 Act III: Danse Espagnole, Danse Hongroise Czardas, Mazurka

B2 Act Iv: Danse Des Petits Cygnes, Scène Finale

Conductor – Eugene Ormandy

Orchestra – The Philadelphia Orchestra

Eugene Ormandy (November 18, 1899 – March 12, 1985) was a Hungarian-born conductor and violinist