2021年2月22日 星期一

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 5 , 卡雷利亞序曲,夜騎與日昇 / Sibelius : Symphony No. 5 In E Flat, Op. 82,Karelia Overture, Op. 10,Night Ride And Sunrise, Op. 55 - London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

      ( Decca  ECS 605 ,1956年 LP ) -  REC : January 1955, ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )


Sibelius : Symphony No. 5 是紀念自已 50大壽而作,在五年內三易其稿,最終 1919年也就是現今最常見的版本,由自已指揮首演,因有别於 NO. 4 的 灰暗色調而受歡迎。有趣的是1915年的初稿近年也找得到Osmo Vanska的錄音 (BIS Records  B000025UVS )。以第三樂章為例,初版光長度就比定版長近兩倍。Sibelius 說到第三樂章那個著名的三連音是他在三月初春融雪的季節,在居住的鄉間野外看到了十六隻天鵝依序飛過有感而作所以這個主題叫 swan calls 是全曲的最高潮。只是這種 " 蘇武牧羊 " 故事您信不信,就姑妄聽之吧!



推廌錄音如下 :

( 1 )
賈拉斯 指揮 西貝流士 : NO. 5 交響曲 / Sibelius : Symphony No 5 in E flat major Op 82 - conducted by Jussi Jalas    ( REMINGTON R-199-201,1953年 LP )
本唱片最精彩部份是笫三樂章所謂的 " swan calls  " 高潮, Jalas 是用溫暖的銅管群在後頭緩緩推動是歌詠著對這一片大塊山水的壯麗, 令人深感他對 Sibelius 作品的厚愛。



( 2 )
西貝流士:第五、七號交響曲/Leonard Bernstein指揮維也納愛樂/DG 427 647-2
1965年 Bernstein 就在 CBS與紐約愛樂 錄下第一套立體聲全集,有别於他人描繪北國的苦寒,他反而是充滿新鮮的
1987年Bernstein 就在 DG與 維也納愛樂 錄音更是煸動者, 強勁有力驅使維也納愛樂使音符之間充滿著血氣之勇這是絕無僅有的熱血演出,聽來汗毛直豎。

( 3 )
本唱片
Anthony Collins 是採正攻法,精密的佈緊緊扣住每一環節。没有瞹昧没有過卻流露出剛毅精神,第三樂章中的 swan calls 輝煌的銅管集結全曲力道是完美的高潮


( 4 )
雷特 指揮 西貝流士:第五交響曲,「夜騎和日出 」交響詩 / Sibelius : Symphony No.5 In E Flat , Night Ride And Sunrise - conducted by Simon Rattle ( Philharmonia Orchestra ) ( EMI  ASD 4168,1982年 LP )

嚴格說來 Rattle 指揮  City Of Birmingham Symphony Orchestra  的西貝流士全集是很不錯的 " 第二套西貝流士 "。但,真正出色反而是另一片和愛樂者 Philharmonia Orchestra 共同擦出火花的 第五交響曲和 夜騎和日出 ,理由是愛樂者 素質水平更高一班。其中傑出的夜騎和日出有如騎馬觀景如臨現場,真是精彩熱烈。

( 5 )
卡拉揚 的西貝流士錄音時間持續很長久又多次重錄,這也是他的首本戲目之一。從愛樂者到後來的柏林愛樂是張張精彩從無敗筆。如要精挑依個人淺見,分錄如下 :

NO, 1 ~2 是 EMI 的數位錄音最後版本,NO. 4 ~7 則取 60年代 DGG版本。樂團全是柏林愛樂。





LP-A
Symphony No.5 In E Flat, Op. 82
A1 1st Movement : Tempo Molto Moderato - Allegro Moderato
A2 2nd Movement : Andante Mosso Quasi Allegretto
A3 3rd Movement : Allegro Molto
LP-B
B1 Karelia Overture, Op. 10
B2 Night Ride And Sunrise, Op. 55

Conductor – Anthony Collins 
Orchestra – London Symphony Orchestra
Engineer – Kenneth Wilkinson
















Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名,但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

2021年2月21日 星期日

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 3 , 4 / Sibelius : Symphony No. 3 In C Major ,Symphony No. 4 In A Minor - London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

              ( DECCA ECS 604 , 1956年 LP ) - REC  :  NO. 3 / May 1954 , NO. 4 / February 1954  ( Kingsway Hall, London, United Kingdom )


曾與北部著名的二手唱片商閒聊起那套 西貝流士 : 交響曲 最值得購買?我是推薦  Anthony Collins ( DECCA )和 Colin Davis ( PHILIPS),店長就説除我説的這二套外,Karajan 在 DG或 EMI  也是最好。我回答  Karajan 的確是最好西貝流士 交響曲 指揮,曾大量多次録音。但因為 NO. 3 付之闕如,没有湊齊 7首不算全套。店長察了資料才知道是真的,問我説 Karajan 為什麼不録 NO. 3 ? 我無法回答,其實我自已也不知


Sibelius : Symphony No. 3 由作者於 1907年演,除了冷熱對比第一樂章 外,第二樂章那午夜華爾茲 是陰鬱浪漫弦樂與木管對話引人動容。No. 3 既簡潔又富節奏協調也被稱「英國交響曲」。


Sibelius : Symphony No. 4 由作者於 1911年首演,四個音在低音大提琴中撞在一起,然後在重複的動機,主題幽然釋出,然後音樂即分解彷彿是無奈放棄一般。依據 傳記家 Tawaststjerna 指出 No. 4  Symphony 反映 Sibelius 長久酗酒的問題,喉嚨生了腫瘤需要動手術切除,讓他活在生死未卜的陰影中,這是他最幽暗的交響曲。


版本中推廌如下:
Symphony No. 3 
( 1 ) 
Sibelius - Symphonies Nos 3 & 7
Sir Colin Davis / London Symphony Orchestra  ( Lso Live LSO0552 )

Sir Colin Davis 不愧是  西貝流士 : 交響曲 的權威,除了有 BSO ( Philips ),LSO ( RCA )二套全集都是最佳選擇,叧外就是 LSO LIVE 全套現場録音的 本唱片。Davis 承現出不溫不火的老練風格,第二樂章的華爾茲最是圓熟動人。

( 2 )
Anthony Collins 的本唱片中第一樂章的強烈冷熱對比也值得聆聽。


Symphony No. 4

(1 )
【企鵝 三顆星戴花 】卡拉揚  指揮  西貝流士 : 交響曲 NO. 4 ,黃泉天鵝  /  Sibelius :  Symphony No. 4 , The Swan Of Tuonela  - conducted by  Karajan    ( DG 138 974,1965年 LP )


Karajan 在六O年代錄製的西貝流士晚期交響曲是他在唱片事業上最成功的錄音之一,由悲傷的大提琴場就是扣入心紘,Karajan 把人面對死亡的恐懼沮喪用灰暗色調為詮釋出來令人動容。事實上聽完這版本後,其它錄音就有如朝露遇到陽光變得地位消失。

必潯爵士的 No. 4 ( World Record Club – SH. 133  LP ) 也是相當好但錄音太老舊了,本唱片後無來者











LP-A
Symphony No. 3 In C Major
A1 First Movement: Allegro Moderato
A2 Second Movement: Andantino Con Moto, Quasi Allegretto
A3 Third Movement: Moderato - Allegro (Aa Non Tanto)
LP-B
Symphony No. 4 In A Minor
B1 First Movement: Tempo Molto Moderato, Quasi Adagio
B2 Second Movement: Allegro Molto Vivace
B3 Third Movement: Il Tempo Largo
B4 Fourth Movement: Allegro

Conductor – Anthony Collins
Orchestra – London Symphony Orchestra













Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名,但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

2021年2月18日 星期四

德穆斯演奏會 ( 1977年3月27日在維也納愛樂金色大廳 ) / Beethoven – Jörg Demus Live ! (Live recorded: 27. März 1977, Grosser Musikvereinssaal, Wien )

(Eurodisc – 300 054-406,1977年 2LP )










Jörg Demus 德穆斯 擅長德奧作品,為了紀念1970年貝多芬200週歲紀念特別錄制 「BONN RECITAL IN HONOR OF THE BEETHOVEN BICENTENNIAL」( M H S  – 3038/39,2 LP ) ,曲目包括了他最為受歡迎的 "給愛麗絲 FÜR ELISE “和 小品Op. 126, No. 3外,另有5首奏鳴曲 (No, 11, 25,26,27,32 ) ,貝多芬作品是他的當然強項。 

德穆斯於1977年3月27日在維也納愛樂金色大廳獲得Viennese Beethoven Society( 維也納貝多芬學院 ) 頒發Beethoven Ring (貝多芬戒指) ,這是繼鋼琴家  Elly Ney和指揮Volkmar Andreae後, 德穆斯是第3位音樂人仕獲得並再次舉行演奏會,本唱片 (Eurodisc – 300 054-406,1977年 2LP ) 即是實況錄音。曲目為4首貝多芬奏鳴曲 分別No. 8,17,26,32。和貝多芬200週歲紀念有No.26 “Les Adieux 告別”, No.32 二首重復。這是德穆斯最專擅的,對本人或面對貝多芬這二場音樂有極大意義,德穆斯 提供了畢生所學於此役。

Jörg Demus 德穆斯(1928 - 2019) 這位為大家熟悉的老牌鋼琴家,演奏敏感和又不乏力道的觸鍵和後輩Murray Perahia 普萊亞 的風格親切頗相似,受到人們的喜愛,但仍有些不同。德穆斯在搶板運用上與眾不同,時而直率,時而峰迴曲折,情感的轉換頗快,微妙的變化常出人意外。從No. 26“Les Adieux 告別” 開始慢充滿眷戀之情,到終章重逢時刻的加速進而喜悅。德穆斯在現場直播前,親密又積極的掌握觀眾的情緒帶往高潮,真是深具魅力。



然而二次演奏會都選 No.32為壓軸。貝多芬晚年的鋼琴奏鳴曲中最重要的No. 29 “  Hammerklavier漢馬克維亞 “和最後奏嗚曲No.32都是獻給魯道夫大公。彈” 漢馬克維亞 “這首雄偉奏鳴曲,鋼琴家要擁有令人望之生畏的技巧,鋼鐵般的力道和堅強的意志方能克服。然而這些要求對No.32卻不再是要項了。貝多芬寫完這首已感到是鋼琴奏嗚曲的極限。彈No.32要的不多只在於”精神意涵”層次,是如何在終章奔向廣大祟高的世界,進昇至善境界,No.32最簡單也最難,這是鋼琴家的終極試金石,可仕「一代宗師」或只為「巨匠」之別。對於No.32鋼琴家前撲後繼是有不少錄音,但真正傑出卻少。Clara Haskil 哈絲姬 於 1953年11月4日在 Ludwigsburg Festival Recital 路德維希堡藝術節中也壓軸獻出 No.32,第二樂章如歌的慢板,主題與五段變奏II. Arietta Con Variazioni - Adagio Molto, Semplice E,Cantabile - Variazioni 1-5忽然心靈福至,靈光一閃的演出的喜悅,聽到令人忘我簡直要手舞腳踏起來,確為「天人合一」境界。Clara Haskil In Ludwigsburg Festival Recital Given廣播錄音 (Discocorp RR-213, LP ) 是個人的荒島唱片。




德穆斯在此的NO. 32當然不到這級數,第一樂章快板主部顯得有些興奮,展開賦格風後進入第二樂章如歌的慢板才是戲骨所在,呈現甯靜致遠一片無塵的淨化美感,德穆斯 不愧是當代的傑出勝手。 

本唱片錄於維也納金色大廳Grosser Musikvereinssaal, Wien  ,這大廳外表金光閃閃瑞氣千條,其錄音效果不單好又有貴氣。以前 是 Decca 公司專屬錄音埸所,造就了不少名碟。本唱片亦然,演錄皆佳。
























Jörg Wolfgang Demus (2 December 1928 – 16 April 2019) was an Austrian classical pianist
 




Jörg Demus 紀念1970年貝多芬200週歲紀念特別錄制 「BONN RECITAL IN HONOR OF THE BEETHOVEN BICENTENNIAL」( M H S  – 3038/39,2 LP ) 


Clara Haskil In Ludwigsburg Festival Recital Given廣播錄音 (
Discocorp RR-213, LP ) 


2021年2月17日 星期三

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 2 / Sibelius : Symphony no 2 in D Major Op. 43 - London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

             ( DECCA Ace of Clubs ACL 34 ,1956年 LP ) - REC May 1952  Live  Kingsway Hall, London, United Kingdom


西貝流士 交響曲 在專家學者眼中評價最高是 NO. 4 ,7,但可諱言知名度最高最受歡迎倒是 NO. 2。 Sibelius 喜歡從大自然中感受生命力,但非直接描繪山川之美而是把精神領受注入於音樂中。SymphonyNO. 2 就是首抒情又富芬蘭鄉土特色的優美作品,有西貝流士的田園交響曲之稱,但從笫二樂章中顯現出極為黑暗情感轉至終章的宏偉収場,也有人稱為「解放交響曲」。本曲首演於 1902年3月8日 由作者本人指揮。

這也是録音數目很多的交響曲,在衆多版本中推廌如下:

( 1 )
Sibelius : Symphony no 2 in D Major  Op. 43
Sir John Barbirolli /  Royal Philharmonic Orchestra ( Chesky CR3 )
原先是由 ( 讀者摘 Treasury of Great Music RDS 5020 / RCA發行 ),這是 Barbirolli 指揮多種版本中情感抒發最有強烈的感染力,錄音由  K.E. Wilkinson 操刀,音場透明與廣闊無邊 

( 2)
Sibelius : Symphony no 2 in D Major  Op. 43
Herbert von Karajan / Berlin Philharmonic Orchestra ( EMI ‎– ASD 4060 )
這是 Karajan 多種録音最後的數位版 ( 1981年 ),指揮不單注意細部表示更能作出壯麗的交響演奏,錄音音場十分豪華寬埸

( 3 )
本唱片一如  Anthony Collins 的 西貝流士 : 交響曲全集 充滿著厚實的雄性美。








Symphony No. 2 In D Major, Op. 43
LP-A
A1 Allegretto
A2 Tempo Andante Ma Rubato
LP-B
B1 Vivacissimo
B2 Allegro Moderato

Conductor – Anthony Collins 
Orchestra – London Symphony Orchestra

















Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名,但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

2021年2月16日 星期二

( 企鵝唱片指南三星帶花 ) 安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 交響曲 NO. 1 / Sibelius : Symphony no 1 in E minor, Op. 39 - London Symphony Orchestra , Conducted By Anthony Collins

 

   ( Decca LXT-2694 ,1956年  LP )- REC  : February 1952  Kingsway Hall, London, United Kingdom        



Sibelius : Symphony No 1 成於 1899年,隔一年後由他的好友   Robert Kajanus 首演。Sibelius 曾嘗言  Robert Kajanus  是最了解他作品, Kajanus 也是於 1930年作世界首錄 ( COLUMBIA M-151 )。


Symphony No 1 與 後期 Symphony 簡約風是不同,有後期浪漫主義的特徵。架構是德國式的古典風格,其旋律斯拉夫性格是受柴可夫斯基俄羅斯國民樂派的影響既黝暗又抒情,在鬱抑的弦樂與迫力的管樂器和炫耀敲擊樂器交集下生動描寫出芬蘭的大塊山水 No 1 的成功也令 Sibelius 列入名作曲家之林。

錄音相當多推廌如下 :
( 1 )  
SEBELIUS  : SYMPHONY NO. 1 AND INCIDENTAL MUSIC TO BELSHAZZAR'S FEAST - conducted by ROBERT KAJANUS ( EMI - TURNABOUT/ VOX HISTORICAL SERIES THS 65045 )
ROBERT KAJANUS 指揮風格壯麗充滿著力道呈現出大塊山水的明淨澄澈氣氛。SYMPHONY NO. 1 比起 Karajan ( EMI )、Colin Davis ( PHILIPS )、Anthony Collins ( DECCA )等名作毫不遜色。本唱片錄於1930 ~32 年,但轉製LP相當成功,除了不可避免老錄音會有的背景噪音較大些,不管是細節、音色、動態都有正確的表達。

( 2 )
SEBELIUS  : SYMPHONY NO. 1,KARELIA  SUITE
KARAJAN / BP ( EMI ‎– ASD 4097,1981年 LP )
卡拉揚 的NO. 1 以本唱片數位版最好,更重要的是有 Karella Suite 這首未逢敵手的名曲。令人驚艷是 進行曲 ( Alla Marcia ) 部份,驅使 柏林愛樂有如坐上高極房車打開車窗,一路覽歷歷如目,真是快意順暢以 Sir Colin Davis 和奧曼第 ...等 KARELIA 錄音對戰,簡直潰不成軍無法可比,這是 Karella 唯一首選。江湖要跑,掏錢了事吧!

(3)
而本唱片是 Collins 的 Sibelius : Symphonys 打響且最具 壯麗美的初聲之作,論及剛猛雄渾席捲全場無人可及,被選為 ( 企鵝唱片指南三星帶花 ) 是實至名歸

(4)
Sibelius: Symphony No. 1 - conducted by Berglund  (Finlandia 3984-23389-2,REC: 2000年5月11-14日)

是 Berglund的第三次西貝流士全集錄音,是最後一次也是最好的一次用的樂團是歐洲室內樂團 ( COE )






LP-A
A1 1st Mov.: Andante Ma Non Troppo - Allegro Energico
A2 2nd Mov.: Andante (Ma Non Troppo Lento)
LP-B
B1 3rd Mov.: Scherzo (Allegro Ma Non Troppo)
B2 4th Mov.: Finale (Quasi Una Fantasia)

Conductor – Anthony Collins 
Orchestra – London Symphony Orchestra

















Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名,但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。

安東尼• 柯林斯 指揮 西貝流士 : 7 首交響曲 ( 複刻版 ) / JEAN SIBELIUS : The Complete Symphonies - The London Symphony Orchestra / conducted by Anthony Collins

 

 ( DECCA  0289 478 8497 2  ,  6 LPs MONO DH6 Mastered from original MONO tapes and pressed on 180 gm vinyl NUMBERED LIMITED EDITION  )
 


著名 紐約時報評家 Haro1d C.Schonberg 曾書説 SIBELIUS 的作品是一流的膺品比其它作曲家二流的真品更有聽頭。但對於大多數的樂迷, SIBELIUS 的作品却是必須,值得終生追求。

也有人說 英國指揮家最醉心於 SIBELIUS : The Complete Symphonies,這是真的。長期來的確是英系指揮鼎力支如 Beecham, C .Davis,  Anthony Collins , Rattle, Gibson ....,其它在英發展的如  Barbirolli, Berglund, Ashkenazy...林林總總真是各擅其場


 Collins 原先是以撰寫電影音樂著名,曾連續三年(1940-1942)美國被提名了三個奧斯卡獎最佳音樂和原創配樂。叧一方面在英國也進行了一系列古音樂制作如  Elgar 和 Sibelius 。本唱片就是  DECCA 公司 從 1952 ~1955年錄音,是第一套完整7首交響曲。 DECCA 後來 雖也有套  Mazzel / VPO ,Ashkenazy / Philh .O  ,Blomstedt / San Francisco Symphony 錄音獲得好評,但論及詮釋 SIBELIUS 的深度  Collins 這套仍是歷久彌新值得擁有

這套唱片在 50年代 以編號  DECCA   LXT 首次發行,60年代再版是以編號 DECCA Ace of Clubs ACL ,70年代則轉成 Stereo版以編號  DECCA  ECS 。這次複刻版 採 180g 厚片壓版,而仍為 mono 發行。這種是以首版 DECCA   LXT 為源本的原汁原味是令人敬佩。其實不用擔心 mono 錄音品質,這套唱片是由 DECCA 王牌錄音師 Kenneth Wilkinson 團隊 在 Kingsway Hall 操刀,動態強烈瞬變快速且樂團層次粒粒清晰,當年的最髙水平。


Collins 指揮得宏偉雄渾而 London Symphony Orchestra 也有超卓表現 尤其是速度迅如閃電,本唱片長久以來就是 SIBELIUS : The Complete Symphonies 的最佳選擇之一中以 NO. 1 , 7  已少逢敵手。


對於 守著最後浪漫 的 LP老漢們,能不掏錢來上一套嗎?





LP 1 / Side 1: Sibelius: Symphony No.1

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.1 in E minor, Op.39
1. 1. Andante, ma non troppo - Allegro energico 9:20
2. 2. Andante (ma non troppo lento) 8:49
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 18:09
LP 1 / Side 2: Sibelius: Symphony No.1

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.1 in E minor, Op.39
1. 3. Scherzo (Allegro) 4:35
2. 4. Finale (Quasi una fantasia) 11:36
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 16:11
LP 2 / Side 1: Sibelius: Symphony No.2

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.2 in D Major, Op.43
1. 1. Allegretto - Poco allegro - Tranquillo, ma poco a poco ravvivando il tempo al allegro 9:22
2. 2. Tempo andante, ma rubato - Andante sostenuto 12:41
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 22:03
LP 2 / Side 2: Sibelius: Symphony No.2

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.2 in D Major, Op.43
1. 3. Vivacissimo - Lento e suave - Largamente 5:41
2. 4. Finale (Allegro moderato) 12:53
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 18:34
LP 3 / Side 1: Sibelius: Symphonies Nos. 3 & 7

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.3 in C, Op.52
1. 1. Allegro moderato 9:20
2. 2. Andantino con moto, quasi allegretto 7:25
3. 3. Moderato - Allegro (ma non tanto) 7:55
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 24:40
LP 3 / Side 2: Sibelius: Symphonies Nos. 3 & 7

Jean Sibelius (1865 - 1957)
1. Symphony No.7 in C, Op.105 19:40
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 19:40
LP 4 / Side 1: Sibelius: Symphony No.4; Pohjola's Daughter

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.4 in A minor, Op.63
1. 1. Tempo molto moderato, quasi adagio 8:41
2. 2. Allegro molto vivace 4:00
3. 3. Il tempo largo 8:50
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 21:31
LP 4 / Side 2: Sibelius: Symphony No.4; Pohjola's Daughter

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.4 in A minor, Op.63
1. 4. Allegro 9:55
2. Pohjolas Daughter, Op.49 12:42
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 22:37
LP 5 / Side 1: Sibelius: Symphony No.5; Nightride & Sunrise

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.5 in E flat, Op.82
1. 1. Tempo molto moderato - Largamente - Allegro moderato 13:00
2. 2. Andante mosso, quasi allegretto 8:32
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 21:32
LP 5 / Side 2: Sibelius: Symphony No.5; Nightride & Sunrise

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.5 in E flat, Op.82
1. 3. Allegro molto 8:05
2. Nightride and Sunrise, Op.55 (1909) 14:19
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 22:24
LP 6 / Side 1: Sibelius: Symphony No.6; Pelleas et Mélisande Suite

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.6 in D minor, Op.104
1. 1. Allegro molto moderato 8:34
2. 2. Allegretto moderato 6:43
3. 3. Poco vivace 3:26
London Symphony Orchestra, Anthony Collins
Tiempo total de reproducción 18:43
LP 6 / Side 2: Sibelius: Symphony No.6; Pelleas et Mélisande Suite

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Symphony No.6 in D minor, Op.104
1. 4. Allegro molto 9:51
Pelléas et Mélisande - Incidental Music to Maeterlinck's play, Op.46 (1905)
2. 2. Mélisande 2:10
3. 7. Mélisande at the Spinning Wheel 2:35
4. 8. Intermezzo 2:40
5. 9. The Death of Mélisande 6:17
London Symphony Orchestra, Anthony Collins

Tiempo total de reproducción 23:33





Anthony Collins (3 September 1893 –11 December 1963) was a British conductor and composer

Anthony Collins曾於 1940~1942 連續三年獲得奧斯卡獎最佳音樂提名,但是最富盛名為大眾稱讚仍為 1952~ 1955年間 替 DECCA 錄製 Sibelius 全集。





2021年2月7日 星期日

巴登巴登 13 演奏李查史特勞斯 : 「玫瑰騎士電影院默片音樂」沙龍版 / R Strauss : (Der Rosenkavalier Filmmusik - Salon-Orchester-Fassung) - Ensemble 13 Baden- Baden




( Harmonia Mundi – 1C 065-99 904 ~ 6, 1980年3LP )


儘管卡拉揚有再次「玫瑰騎士」數位錄音,對絕大多數樂友而言Elisabeth Schwarzkopf 舒瓦茲柯芙才是永遠的「元帥夫人」( EMI His Master's Voice – ASD 2726 , 4LP ) 。「玫瑰騎士」錄音當然多,如仍再需一套,那Soliti 爵士 ( DECCA SET 418-21 ,4LP ) 奢華的包裝也令人愛不釋手。不想長篇大論的話,也有管絃組曲。1944年指揮家Artur Rodziński 最早編了組曲,也錄了音 ( WESTMINSTER XWN 18680,1958年 LP ) 。不過如今Rodziński版本早被遺忘,因為杜拉第Antal Dorati 也編了組曲且內容豐富多了,這是如今最通行的版本。杜拉第 自已也有多次錄音 ( RCA , Mercury , Decca …. 都是好選擇,但最後一次 ( Decca – 411 893-1,1985年 LP ) 也包含另一Die Frau Ohne Schatten 「沒有影子的女人」組曲是更完備。其實「玫瑰騎士」組曲唱片多如牛毛,不少指揮都有錄音且不只一次,Previn普烈文就是,早期( RCA LSC-3135,1970年 LP ) 不單是《 TAS發燒名盤,世界首錄 慕尼黑Munchen (Commemorative Waltz ) 》,其普烈文 指揮只算不過不失蠻平庸的。而每次 標【 world premiere recording 】世界首錄對意志淺弱的在下都是挖坑給我跳。這首 Munchen ( Commemorative Waltz ) ,聽起來根本就神似 " 玫瑰騎士 組曲 " Waltz,算了吧!乏人問津才會留到本片是世界首錄。除了您是 TAS發燒名盤的愛好者,不然是能省則省。建議 Eugen Jochum約夫姆 多次和名門樂團的錄音( DGG 柏林,EURODISC 班堡, PHILIPS 阿姆斯特丹 ).. 才是好選擇。另外奧曼第是推早期 MONO ( COLUMBIA ML 5333,1958年 LP ) ,原因當年費城愛樂豐美醇厚的絃樂是蓋世無雙,最合 李查史特勞斯 應有的繁華排場,更何況本片也包括了Die Frau Ohne Schatten 「沒有影子的女人」組曲。

「玫瑰騎士」也有 Percy Grainger 格蘭傑 的鋼琴改編曲,本人也留下約6分鐘78轉錄音,這只算聊備一格罷了。但,也有1926年電影 (默片) 的配樂版就比較為人少知,其詳情就自已看WIKI ( https://en.m.wikipedia.org/wiki/Der_Rosenkavalier_(1926_film) ),不多述。其實也有Ensemble 13 Baden- Baden (巴登巴登 13室內樂團) 錄音,因為是電影院默片音樂,必然是小型樂團且較易懂,所以稱為沙龍版 (Der Rosenkavalier Filmmusik - Salon-Orchester-Fassung) 。因玫瑰騎士是三幕歌劇,所以本錄音也分 (Harmonia Mundi – 1C 065-99 904 ~ 6, 1980年3LP )。第一次聽到 巴登巴登 13,是聯想到日本漫画家齊藤隆夫的哥爾哥 13《骷髅13》,其實巴登巴登 13是德國一些如巴登國家管弦樂團,科隆管絃樂團 …團員組成的室樂團。他們最有名的唱片是亨德密次 Paul Hindemith的 室內音樂集 Kammermusiken (Deutsche Harmonia Mundi 1C 165-99 721/23, 38 000 6,1978年 3LP ) ,把亨德密次 音樂的流動感詮釋很好,個人喜愛這套唱片更甚於阿巴多 ( EMI ) ,蔡利Chailly ( Decca ) 名作。

若以 壹週刊的方式來說「玫瑰騎士」大慨為,古早時有位情場打滾很久的交際老媼面對小狼狗忽然良心發現,給了一朵玟瑰放他走的故事。是「朝如青絲暮成雪」對青春不再的感嘆,這是李查史特勞斯最成功的歌劇。「玫瑰騎士」至少在情感碰觸上不像 (莎樂美Salome)那麼極端,但,「玫瑰騎士」仍是部香艷的大作。以前電影院上映默片所提供音樂,必然是小型樂團,玫瑰騎士沙龍版 (Der Rosenkavalier Filmmusik - Salon-Orchester-Fassung) 是應此誕生。巴登巴登 13的確是身懷絕技的樂手集合,用的是綿裡針,袖中箭的短打功夫,在表面宮廷宴遊交往音樂下,其實七情六慾是暗潮洶湧的,細細品味真是樂趣不小。不過實在是太長了,精神不濟,到後期幾次總被充滿肉慾的法國號叫醒。

雖然儘是些不瘋不癲不成仙的九怪樂友,本唱片 3LP 實在不敢推坑,不然先嚐第一片1C 165-99 721 看看。其實找片牢靠的組曲也夠用,如有時間捱完三片沙龍版,乾脆就聽歌劇全曲,不是更完全更好。



















Artur Rodziński  ( WESTMINSTER XWN 18680,1958年 LP )



亨德密次 Paul Hindemith的 室內音樂集 Kammermusiken (Deutsche Harmonia Mundi 1C 165-99 721/23, 38 000 6,1978年 3LP )



Ensemble 13 Baden- Baden



普烈文 : ( RCA LSC-3135,1970年 LP )



奧曼第( COLUMBIA ML 5333,1958年 LP )



Antal Dorati  ( Decca – 411 893-1,1985年 LP )








 https://en.m.wikipedia.org/wiki/Der_Rosenkavalier_(1926_film)




Der Rosenkavalier is a 1926 Austrian silent film of the opera of the same name by Richard Strauss (music) and Hugo von Hofmannsthal (libretto). Directed by Robert Wiene, it premiered on 10 January 1926 at the Dresden Semperoper, which had also hosted the actual opera's premiere 15 years earlier. Hofmannsthal considerably changed the storyline for the film version (which included a final scene in the formal gardens behind the Field Marshal's residence) and Strauss' score included music not only from the opera but also sections of his Couperin Suite and a march for the Field Marshal, who appears in this version.


The music during the film's performances was provided by an orchestra. At the premiere, this was conducted by Richard Strauss himself. The film's projection speed had to be adjusted by the projector in order to fit the speed of the orchestra. This task fell to the film's cameraman, Hans Androschin, because only he knew the exact length of each scene and cut. In later performances, a special recording, also conducted by Strauss, provided the music. Strauss conducted the Vienna and London premieres (and recorded excerpts from the film score on the Victrola label at that time. A planned tour of the United States in 1927 by Strauss and his orchestra failed to go ahead because of the emergence of sound films.

The American premiere took place at Yale University's Woolsey Hall with the Yale Symphony Orchestra conducted by John Mauceri (who received special permission from Strauss' son) on 29 March 1974. A copy of the film was found in the Czech National Archive and Mauceri translated the titles with Glenn Most into English. The final sequence was missing from the print and was performed with orchestral music and titles alone. The score and parts were held by the Library of Congress. The audience at Yale included the famed Strauss soprano Maria Jeritza, who was living in New Jersey at the time