2019年9月30日 星期一

裴特利 鋼琴演奏會 / Egon Petri In Recital

                                         Dell'Arte DA 9009 , STEREO / MONO 1982年 LP)


 Egon Petri 出生於德國,因父親是荷蘭人有荷蘭公民身份,他卻從未在荷蘭住過且不擅長( 不願意講 )荷蘭語言。被歸類於荷裔德國鋼琴家,其實 Petri 可不樂意。

Petri 是 Busoni 的學生,Busoni 對 Petri 相當器重,除了教導琴藝外,還讓他協助編輯 Bach 的鍵盤作品。Busoni 深深影響 Petri 的風格與彈奏。為了感謝恩師,日後演奏會的曲目必然排上 Busoni 的作品在內。

Petri 是蘇聯革命後第一個來自西方訪問的鋼琴家。在40天內舉行了31場音樂會,根據俄國大鋼琴家 Ginzburg 的回憶說造成蘇聯鋼琴界很大震撼這是Petri事業的最高峰時段。二次大戰時期就專往美國發展且入籍,戰後甚至拒絕再次回德國演奏。雖然有人認為他的演奏方式是屬於落伍的老風格。但,他仍是20世紀卓越鋼琴家之一。Petri 的貝多芬 奏鳴曲備受推祟,其中的 Sonata No.29 "Hammerklavier 漢馬克拉維" (  
Westminster ‎ XWN 18747,1956年 LP )為精誠所致金石為開的巨作 。



 ( 對於本唱片評論就摘自名樂評家 HAROLD C. SCHONBERG 的文章 )

MASTERS OF THE PIANO DISPLAY THEIR ARTISTRY

-By HAROLD C. SCHONBERG

Published: March 10, 1985


Petri is heard in the Franck Prelude, Chorale and Fugue, the three ''Petrarch Sonnets'' by Liszt, Busoni's ''Indianisches Tagebuch'' and Medtner's Two Dances and ''Dansa Festiva'' (dell'Arte DA 9009, distributed by German News Company). All of the material on the disk has been taken from radio broadcasts made in Switzerland in 1957- 58. The Franck performance is in stereo. Stereo hit the market in 1959, but record companies and broadcast studios were taking down material on two tracks some time before 1959. Or perhaps this Petri performance was remastered in stereo. The other pieces on the disk are monophonically recorded. No matter. The sound remains very good once the somewhat booming bass is reduced.


Petri was in his 70's at the time, but you wouldn't guess it. The playing is under supreme technical and intellectual control. What he does with the three Liszt ''Petrarch'' pieces should come as a revelation to today's school of pianism. It is not only the magical quality of sound he conjures up, and the way he tosses off the difficulties so that the music sounds simple. More: there is an unforced, constantly singing line; there is a supple organization in which all elements are brilliantly integrated and where the bass lends support to the melodies; there is an understanding of what to emphasize and what to subordinate; there is unfaltering rhythm that is constantly being delicately adjusted for any given situation.

Petri always was recognized as a great Liszt pianist. Now we can listen to the playing of the old master and realize how great he really was. The Franck comes off just as well; and in the shorter pieces Petri seems to be having a good time. Medtner was not a composer usually associated with Petri, but his playing of these trifles is perfectly idiomatic. If ever there was a pianist who used a colossal technique merely as a means to a musical end, it was Egon Petri.





LP-A:
1 Franck, Césa. Prélude, choral et fugue, piano. *
2 Medtner,  Two Dances, op. 20. 

LP-B:
1 Medtner,  Danza festiva. 
2 Busoni, Ferruccio, . Indianisches Tagebuch. 
3 Liszt,. Années de pèlerinage, 2e année. Sonetto 47 del Petrarca. 
4 Liszt, . Années de pèlerinage, 2e année. Sonetto 104 del Petrarca. 
5 Liszt, . Années de pèlerinage, 2e année. Sonetto 123 del Petrarca

Egon Petri (PIANO) ,(* LP-A :1 STEREO)RECORDINGS BY RADIO DRS SWITZERLAND (1957~1958)










Egon Petri (23 March 1881 – 27 May 1962)




2019年9月26日 星期四

義大利歌劇大師 賽拉芬 指揮 羅西尼: 序曲 / Rossini : Overtures - CONDUCTED BY Tullio Serafin


( DG-Heliodor  2548 171 , 1964年 LP )




Tracklist▼
LP-A:
A1  Ouvertüre "Die Diebische Elster" 10:52
A2  Ouvertüre "Die Seidene Leiter" 6:34
A3  Ouvertüre "Wilhelm Tell" 11:54

LP-B:
B1  Ouvertüre Aus "Der Barbier Von Sevilla" 7:15
B2  Gewittermusik Aus "Der Barbier Von Sevilla" 2:52
B3  Ouvertüre Zu "Semiramis" 13:01


Conductor – Tullio Serafin
Orchestra – Orchester Der Römischen Oper










+

Tullio Serafin (September 1, 1878 - February 2, 1968) was an Italian conductor of opera.


Maria Callas with Maestro Tulio Serafin




2019年9月24日 星期二

斯托科夫斯基 指揮 魏拉-羅伯斯: 好運鳥 、 摘自 巴西風巴哈第一曲集〝情歌〞 , 普洛科耶夫: 灰姑娘 芭蕾組曲 / Villa-Lobos :Uirapuru, Modinha (from Bachiana Brasileiras No. 1) and Prokofiev :Cinderella (Ballet Suite)-conducted by Leopold Stokowski

Everest   SDBR 3016 , 1955年  LP )



LP-A:
Villa-Lobos :
1 Uirapuru
2 Modinha (from Bachiana Brasileiras No. 1) 
LP-B:
Prokofiev :Cinderella (Ballet Suite)


Conductor: Leopold Stokowski
Orchestra: The Stadium Symphony Orchestra of New York








Leopold Stokowski (April 18, 1882 – September 13, 1977) 







Brazilian  Uirapuru BIRD









2019年9月23日 星期一

裴瑞尼 (大提琴) , 柯西斯 (鋼琴) 演奏 德步西 , 巴爾托克 , 科達伊 : 大提琴與鋼琴作品 / Musics For Cello And Piano - DEBUSSY 、 BARTOK 、KODALY , Miklós Perényi, (violoncello) ; Zoltán Kocsis, (piano)

                                                ( Hungaroton SLPD 31026 , 1989 年 LP )



LP-A:
1 Johann Sebastian Bach --  Zoltán Kodály 
Three chorale preludes. Ach, was ist doch unser Leben (5:17) ; Vater unser im Himmelreich (4:23) ; Christus, der uns selig macht (5:11) 
2 Claude Debussy 
Sonata / Debussy (12:00)

LP-B:

3 Claude Debussy 
Petite suite  ; arr. by Zoltán Kocsis, Miklós Perényi (14:00) 
4 Kodály 
Sonatina / (9:29)
5 Béla Bartók
Rhapsody no. 1 Sz. 88 / (10:00).


Miklós Perényi, violoncello ; Zoltán Kocsis, piano

Recorded Nov. 15-20, 1987 and May 12, 1988.













Miklós Perényi (born 5 January 1948)



Zoltán Kocsis ( May 30, 1952– 6 November 2016)



2019年9月17日 星期二

杜拉第 指揮 巴爾托克: 「奇異的滿洲人」全本 , 「弦樂器、打擊樂器與鋼片琴音樂」/ Béla Bartók : The Miraculous Mandarin, Op. 19 (Complete Ballet), Music For Strings, Percussion And Celesta - conducted by Antal Dorati

                              ( Decca ‎– 411 894-1,1985年 LP )


謝爾利 指揮 巴爾托克: 奇異的滿洲人 / Béla Bartók : The Miraculous Mandarin   - conducted by Tibor Serly
                       ( Bartók Records ‎ BRS 301,1951年 LP ) 


巴爾托克 奇異的滿洲人「芭蕾默劇版」是一個仙人跳的故事,用香港仔說法叫 「捉黃腳雞」,這也是音樂史上最色慾橫溢最暴力作品。巴爾托克 想在祖國的布達佩斯歌劇院首演因道德問題不準,最後在德國科隆首演,只一場後就被禁演。巴爾托克 自認奇異的滿洲人是「我最好的管弦樂曲」,只好編了一個組曲版,用於在一般的演奏會演出我的一位法國指揮朋友在討論 奇異的滿洲人時向我力薦 Rolf Reinhardt ( Turnabout  TV 4086,1968年 LP )版本,個人不以為然,嫌味道淡些。理解線條清晰分明是法國人對芭蕾的傳統要求,「春之祭禮 」聽首演者 蒙都 Pierre·Monteux  或 史特汶斯基 本人錄音也相同趨勢,反而沒有蘇堤 Solti , 穆堤 Muti 力拔山兮熱血沸騰的氣勢。


親炙弟子 Tibor Serly 和 János Sándor  ( 奇異的滿洲人 LP : Hungaroton ‎ SLPX 11319 ,1969年  )為 巴爾托克 晚年最依重。奇異的滿洲人 表現不單是是惡,邪惡。 謝爾利 ( Bartók Records ‎ BRS 301,1951年 LP ) 就是赤裸裸最血腥示範,其中片聽來似乎有﹙壞物仔環伺的感覺,邪惡氣氛令人不寒而慄。儘管演錄俱佳,最得巴爾托克 的原意。但,也是聽來最不舒服的版本。要示範級錄音莫過 杜蘭伊 von Dohnányi / 維也納愛樂  ( Decca ‎SXL 6882,1981年 LP ),也是 巴爾托克 學生的 蘇堤 Solti / LSO ( Decca ‎ SXL 6111,1967年 LP )。尤其 蘇堤版本最是剛猛有力,錄音品質也勝於後來芝加哥愛樂  ( DECCA 430 352-2,1990年 CD )更值得收藏。Abbado  的 巴爾托克 錄音少卻極佳,和 波里尼 Pollini 的鋼協 No. 1 , 2 ( DG 2530 9011,1979年 LP ) 威風八面在黑鴉鴉一片正宗馬札兒悍將中仍是勢不可擋獨占鰲,本唱片的戲火力加上小提家 明芝 Shlomo Mintz 的貳肖像怎能錯過。另外也是巴爾托克 子弟兵 奧曼第 Ormandy 組曲多次精湛管絃的唱片和 擅長當代音樂 的 Boulez 伯列芝 ( CBS , DG )洗練的全曲錄音也是好選擇。


Bartók Records 是家專以 巴爾托克 作品錄音的唱片公司,其中成員包括 巴爾托克本人和一班入室弟子 ..等,其演,錄 ( 大都在 Kingsway Hall )水平很高,不愧於以 Bartók 命名。 Tibor Serly 就是其中大將, 中提琴家 William Primrose 委託 中提琴協奏曲  因 巴爾托克逝世,就由 Serly 續完 再作首演 , 首錄 ( Bartók Records # 309,1952年 LP ),「奇異的滿洲人」( Bartók Records ‎ BRS 301,1951年 LP ) 身為 親炙弟子的 Serly 得巴爾托克 其直傳。以情感而言 ,Serly 版本演錄絕佳,理應為首選。但直接不遮掩不修飾表現這種色慾黑暗層是不止讓人血脈賁張,更是聽來不舒服。理智上,是推廌。

杜拉第  Antal Dorati 也是 巴爾托克 的弟子,早在 Mercury 的奇異的滿洲人組曲 ( Mercury MG 50038,1953年 LP ) 就很有名被視為指標錄音,後來在 ( Decca ‎ 411 894-1,1985年 LP )再錄 奇異的滿洲人全更俱全面性。就特點言有 Solti 的蠻橫 , Abbado 的戲劇火力,Ormandy 的圓熟技法 , Boulez 的精妙洗練 ,Dorati都稍有不如。但,卻綜合各家所長顯得面面俱到,底特律交響樂團也精準,除了絃樂不如名門樂團的豐美仍是勁旅。Decca 錄音品質一向牢靠,奇異的滿洲人 從 Dohnányi  , Solti  到Dorati 個個兵強馬壯都是示範級的。


杜拉第 指揮 巴爾托克: 「奇異的滿洲人」全本  ,包你聽來點頭稱贊,是可安心推薦首選版本。


2019年9月15日 星期日

巴爾托克唱片 精選樣本 / Bartok Records Sampler # 391


                           ( Bartok Records  # 391   )


昨天在談論 巴爾托克「奇異的滿洲人」中提到  謝爾利 Tibor Serly 版本 ( Bartók Records ‎ BRS 301,1951年 LP ) 得 巴爾托克 其直傳又是演錄絕佳,理應首選。卻因不遮掩不修飾表現聽來不舒服因而改推 杜拉第   ( Decca ‎– 411 894-1,1985年 LP )。其實也另有一理由是 Bartok Records 很難入手,若推一個不好找甚至找不到,那和不推有什麼缺別?前些日子剛好和米樂迪店東 湯米談到 Bartok Records ,他就有感以前都沒人要就直接放在地上的紙。又說:後來總算有一個人全要了。不過這批60 , 70多年前的老片,由原先的銅板價,己一夕間鹼魚翻生得一張「惡面才要得到,你還得找到才算數好日子不在了,都怪TAS 那批大帝在 2018 的天碟榜單中把這些老又 MONO 唱片一口氣有4片上榜,如下:

1 Bartók: String Quartet No. 3/New Music String Quartet. Bartók Records No. 901
2 Bartók: Violin Sonata No.1/Mann, Hambro. Bartók Records No. 922
3 Beethoven: Quartets Op. 14, No. 1, Op. 59, No. 3/New Music String Quartet. Bartók Records No. 909
4 Berg: String Quartet. New Music String Quartet. Bartók Records No. 906


吹皺一池春水,就未得 TAS 青睞前,個人就介紹不少 Bartok Records 唱片過,是因為其中成員包括 巴爾托克本人和一班入室弟子 ..等,其演,錄 ( 大都在 Kingsway Hall )水平很高,不愧於以 Bartók 命名。看成員名單有些也出現  雷明頓唱片 Remington Records,是雷明頓那位老板  Don Gabor 也就巴爾托克 同鄉,出外靠朋友是互有無。但 Bartok Records 的碟質可好太多了。

Bartok Records 數目不多,曲目範圍也有 李斯特 ,高大宜 , 貝多芬 ,莫札特 ...但仍以  巴爾托克 作品為大宗。更是包辦不少首演首錄..等第一手資料,當為權威。,MONO 錄音品質也是不用置疑。個人曾在嘉義指揮兼咖啡王子 雅倫兄店中用 Quad 靜電喇叭聽由 匈牙利四重奏團員 Victor Aitay & Michael Kuttner  的  Bartok 44 Violin Duos ( Bartok Records  # 907 ) 演奏之朴實直接 , 錄音之傳真令人目瞪口呆,原先都認為 Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman ( Angel SZ-37540 ,1978年 LP )是最好的,當場摔死。一山又有一山高,話真不能說太快太滿。


老饕不食千刀肉,本唱片本自於米樂迪唱片,是 巴爾托克唱片 精選樣對於各位資深友或有壯夫不為之感 還是請參考曲目(照片),這就是 Bartok Records 精華之所在。


Bartok Records 畢竟是小眾文化,收藏理由是首演首錄的歷史存照也好,TAS 天碟也行,前提還是您要喜愛 巴爾托克 音樂。



















 Bartok Records :http://www.bartokrecords.com/







2019年9月13日 星期五

美藝管樂團 演奏 普朗克: 鋼琴六重奏 ,亨德密特: 管樂五重奏 / Poulenc : Sextette for Piano and Wind Instruments , Hindemith : Quintet for Wind Instruments (Kleine Kammermusik Op. 24, No. 2) — Fine Arts Wind Players

Capitol Records P8258, 1956 年  LP )




Side A -
Francis Poulenc - Sextette for Piano and Wind Instruments
Allegro vivace
Divertissement
Finale

Side B - 
Paul Hindemith - Quintet for Wind Instruments (Kleine Kammermusik Op. 24, No. 2)
First Movement-Playful
Second Movement-Waltz
Third Movement-Placid
Fourth Movement-Very Lively

Fine Arts Wind Players

Haakon Bergh, Flute
Mitchell Lurie, Clarinet
Alexandre Duvoir, Oboe
Sinclair Lott, French Horn
Jack Marsh, Bassoon
Leona Lurie, Piano











2019年9月11日 星期三

《TAS天碟,首演首錄片》羅梅哥家族 演奏 羅德利哥:阿蘭費斯協奏曲、安達魯斯協奏曲 ( 四把吉他協奏曲 ) / RODRIGO : Concierto Andaluz for Four Guitars and Orchestra,Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra - The Romeros ( Celedonio, Celin, Pepe and Angel Romero ),conducted by Victor Alessandro

                              ( MERCURY SR 90488 ,1968   LP  )
      

  


我們這年齡層,當年古典音樂的啓蒙有些來自布袋戲大師黃俊雄先生,是童年看戲中潛移默化中私淑而得。像哈查都量 蓋妮 Khachaturian:  Gayaneh 的劍舞 是有如御貓夜闖沖霄樓 佈滿機的緊張氣氛,另一 羅德利哥:阿蘭費斯協奏曲第2樂章慢板那段膾炙人口由英國管吹出憂怨幽傷的主題,更是每次 六合 ,史艷文被秘雕 , 藏鏡人暗算,生命垂危時必播。說到 羅德利哥 Rodrigo ( 22 November 1901 – 6 July 1999 ) 這位西班牙盲人作曲家以 協奏曲為名,除了 多首吉它協奏曲外,像為 Julian Lloyd Webber 朱利安·勞埃德·韋伯 寫的大提琴協奏曲,( RCA  RL 25420,1982年 LP ) 為首演首錄片。為 James Galway 高威 寫的長笛協奏曲,( RCA ARL 1-3416,1979年 LP ) 為首演首錄片,也很有名。不過地位最高仍是 阿蘭費斯協奏曲 ( 1939 ),被視為古今吉它協奏曲的代表,其錄音有如鋼協中的皇帝,小協中的四季是多如牛毛。只要是吉它手必錄,像 Yepes , John Williams , Bream , 羅梅哥家族 Los Romeros 這類名家更是N 次。不過賽戈維亞 Andres Segovia 卻沒錄,原因是這曲是獻給馬德里音樂學院吉它教授 Maza ,賽戈維亞 誓言終生不會演奏此曲。害得 羅德利哥為了修補彼此關係,把另首「給貴紳的幻想曲」( 1958 )獻給 賽戈維亞,也為首演。

阿蘭費斯協奏曲運用了家鄉的各種舞曲,吉它手大都出自西班牙嫡傳是可勝任。管絃不一定得是名門樂團,也不必要整齊一致,重在精神要得是能表現出西班牙民族色彩。企鵝三星戴花首選為  Carlos Bonell  / Charles Dutoit ( Decca ‎– SXDL 7525,1981年 LP )是好版本,但太乾淨了少了些土味。有趣的是 Julian Bream 多種錄音中,由 Sir John Eliot Gardiner 版本 ( RCA  ARL-1-1181,1975年 LP )顯得特別契合,想不到這位古樂大師伴奏這種民族色彩音樂也是如此功力高深。不過還是得拉丁系指揮在味道較正宗墨西哥指揮 Enrique Batiz 一系列 羅德利哥 協奏曲 ( EMI , ASV ) 就十分順手值得推薦。但,最好的仍是 Yepes 和一班西班牙指揮錄音,尤其是和 阿根達 Ataulfo Argenta ( Decca ‎SXL 2091,1959年 LP )鮮烈色彩的老錄音充滿了野趣。這片也是 TAS天碟 為阿蘭費斯協奏曲首選和愛樂友必要收藏。本唱片的 阿蘭費斯協奏曲 倒是平平不算出色,獨奏是由 Angel Romero擔當而非最佳的 Pepe Romero ,算是為了拉抬羅梅哥家族這位小弟 罷了。本唱片的 阿蘭費斯協奏曲只是陪榜,另首《TAS天碟,首演首錄片》安達魯斯協奏曲 ( 四把吉他協奏曲 )才是重點所在


安達魯斯協奏曲 就是羅梅哥家族委託 羅德利哥 寫的,也於1967年首演和首錄,有立存照的歷史意義。但實際聆聽,這也是私不知為何被列一些TAS天碟中的一張?當然是個人音響不夠好之故。其實就演奏而言,San Antonio 這種德州地方樂團弦樂素質瘦巴豐美整體演奏也不佳。羅梅哥家族 後來在 Philips 又重錄 ( Philips ‎ 9500 563,1979年 LP ),這次學聰明了,找來 馬利納 Neville Marriner 這位老司機 指揮 聖馬丁室樂 Academy Of St. Martin·in·the·Fields ,伴奏精美是入木三分。就獨奏部份指法也改善不少就輪指法更是順暢。羅梅哥家族 自知首次錄音的缺失這次錄音一併改正。阿蘭費斯協奏曲 部份也從善如流獨奏改由 Pepe Romero。Pepe Romero 和   Neville Marriner  也合作了其它錄音,像  Mauro Giuliani 的吉它協全集 ( Philips ‎ 6770 012 ,2LP )也值得收藏。


如您不是很眷戀所謂的《TAS天碟,首演首錄片》,建議  ( Philips ‎ 9500 563,1979年 LP )是更好的選擇。



                
LP-A
Concierto De Aranjuez, Konzert Für Gitarre Un Orchester
A1 Allegro Con Spirito
A2 Adagio
A3 Allegro Gentile
LP-B
Concierto Andaluz, Konzert Für Vier Gitarren Und Orchester
B1 Tiempo De Bolero
B2 Adagio
B3 Allegretto

Classical Guitar – Angel Romero (2), Celedonio Romero, Celin Romero, Pepe Romero
Conductor – Victor Alessandro
Orchestra – San Antonio Symphony Orchestra












Los Romeros, The Romero Guitar Quartet, is a guitar quartet, sometimes known as "The Royal Family of the Guitar" — their personnel consists entirely of members of the Romero family.

The quartet was founded in 1960 by Celedonio Romero, who grew up in Franco's Spain. All three of his sons, Angel, Celin and Pepe, had made their performing debuts by the time they were seven. In 1957, the Romeros moved to the United States, where they continue to reside. In 1990 Angel left the quartet, and was replaced by Celin's son Celino. Celedonio Romero died in 1996, and was replaced by Angel's son Lito.




1979年再次錄音 : ( Philips ‎ 9500 563,1979年 LP )



好藝弦樂四重奏 演奏 舒伯特:「死與少女」/ Schubert : String Quartet no 14 in D minor "Death and the Maiden" — Fine Arts Qu

                                                               


( Mercury  MG-10008,1954年 LP )







Fine Arts Quartet:
美藝弦樂四重奏 ,1946年成立於芝加哥的四重奏,當今美國最優秀的樂團之一。



Fine Arts Quartet Membership History

1st Violin:

Leonard Sorkin (1946–1982)
Ralph Evans (1982-current)
2nd Violin:

Joseph Stepansky (1946–1954)
Abram Loft (1954–1979)
Lawrence Shapiro (1979–1983)
Efim Boico (1983-current)
Viola:

Sheppard Lehnhoff (1946–1952)
Irving Ilmer (1952–1963)
Gerald Stanick (1963–1968)
Bernard Zaslav (1968–1980)
Jerry Horner (1980–2000)
Michael Strauss (2000–2001)
Yuri Gandelsman (2001–2008)
Chauncey Patterson (2008–2009)
Nicolò Eugelmi (2009-current)
Violoncello:

George Sopkin (1946–1979)
Wolfgang Laufer (1979-2011)
Robert Cohen (2012-current)



2019年9月9日 星期一

斯維特拉諾夫 指揮 拉赫曼尼諾夫:羅斯提斯拉夫王子(交響詩),岩 (幻想曲),聲樂練習曲 op. 34, no.14 / Rachmaninoff: Prince Rostislav (symphonic poem ); The rock, op. 7 (fantasy for orchestra) ; Vocalise, op. 34, no.14 - conducted by Svetlanov





(EMI-ANGEL SR-40252 , 1974年 LP)


LP-A:Prince Rostislav : symphonic poem
LP-B:The rock, op. 7 : fantasy for orchestra
LP-C:Vocalise, op. 34, no. 14

Performed by: U.S.S.R Symphony Orchestra
Conducted by:  Yevgeny Svetlanov











Yevgeny Svetlanov  (6 September 1928 – 3 May 2002)



2019年9月4日 星期三

德馬爾 指揮 蘭伯特: 羅密歐與茉麗葉 , 波莫納 二部芭蕾 / Constant Lambert : Romeo & Juliet ,Pomona — conducted by Norman Del Mar

                                                                   ( Lyrita SRCS-110 ,1979年 LP )








莎士比亞的 ‘羅密歐與茉麗葉 ’是作曲家為之譜寫音樂最多的名作,以芭蕾而言,最有名當然是普洛科耶夫 ( Prokofiev )作品 op. 64,而 Lambert 的作品在20世紀初由 Sergei Diaghilev 的俄國芭蕾舞團公演時造成轟動,那時他才20歲出頭,只是現已漸被遺忘。

Lambert 46歲就告辭世原因在於生活沒節制婷 (Margot Fonteyn) 的一段情,最後昇華為1938年創作星座 (Horoscope)另外一首Concerto for Piano and 9 Players』, 9 Players 用了3 clarinets也是天才橫溢不受拘束作品,Beaux Arts Trio ( 美藝三重奏 ) 鋼琴手 MENAHEM PRESSLER 這位老仙角 早年在 米高梅錄音 ( MGM E3455,1957年 LP ) 面對 9 Players 個個兵強馬壯包括大提手 Janos Starker ...等,PRESSLER 依然是單刀直入獨領風騷,為夢幻級精品。

Lambert由 Norman Del Mar 演奏直率明朗還真不作第二人想,長久以來這是首選。

問 LYRITA 的錄音好不好,如同討論 VOLVO 汔車安不安全一般,其實大家早已心知肚明,本唱片也是 LYRITA 的高品質錄音。






LP-A:
Romeo & Juliet

LP-B:
Pomona

English Chamber Orchestra / Norman Del Mar







Constant Lambert and Ballerina Margot Fonteyn



 Constant Lambert (23 August 1905 – 21 August 1951) 


Norman Del Mar  (31 July 1919 – 6 February 1994)