( DG - 453 615-2,1992年 CD ) - Recording: Hamburg-Harburg, Friedrich-Ebert-Halle, 5/1991
( Philips 839 702 ,1969年 LP )
曾多次來台這位被公認為當今貝多芬鋼琴權威 STEPHEN BISHOP ( Kovacevich ) 和其它鋼琴家以參賽成名是有不同,沒得過什麼顯耀名銜,也不是系出名門音樂學院,BISHOP 是憑藉著往後一場場出色的演奏得到樂迷的口碑相傳。最著名是1961年在 倫敦 Wigmore Hall 那場 貝多芬 : 狄雅貝里 演奏會。其實不意外 ,BISHOP 是在英國隨 海絲(Myra Hess)習琴 貝多芬 奏鳴曲,得到 Hess 獨步「截斷音」絕技,在平靜轉向活潑中的瞬間無聲所蘊涵的多情魅力 。BISHOP 自己也曾說他會喜愛上貝多芬,是起源於小時聽到塞爾金(Rudolf Serkin)《狄亞貝里變奏曲》1957年 Marlboro Festival 實況 ( Columbia ML 5246 ) 所得啓示。
如何在 狄亞貝里 同時擁有兩項實為相左的特質 ,既要 Serkin 的嚴謹純粹,也兼有 Hess 的多情流暢,無異是要在加農炮口上找到玫瑰。而BISHOP 的確辦到了,在第一次( Philips 839 702 ,1969年 LP )錄音中各變奏展現的變化與力道是豐富精妙,更可貴初聽來平易順勢,直到第 31 變奏 Largo, molto espressivo才驚覺已近曲終,實有偷天換日之深厚功力,為三首選的第一個版本。而第二次 (Onyx 4035,2008年 CD )更見雄深宏大。只是這邊多些也難免那裡少些,渾然天成上是稍減。如行有餘力還請兼收為要。
聽過 Ugorski 彈奏的 穆索斯基《展覽會之畫》、梅湘《鳥類圖誌》..就知他的技朽是同 Pollini 那級數,卻在此善於藏刀,可在第 10 , 13 , 23段變奏時小展乾淨剔利的絕技。從第1段變奏就偏慢,中間的第14段 Grave e maestoso 是鋼琴修羅埸,以中規中距 Arrau ( Philips 416 295-2,1986年 CD )演奏的3分半鐘為範本, Anatol Ugorski 已逾 5分鐘就多了1分半鐘,有如遺世而獨立。更不用說 Ugorski 後來 的在1995 年 東京實況已近6分鐘,簡直駭人聽聞。放眼音樂界只有伯恩斯坦在晚年的慢速可比美。極其內省的演繹,彷彿超脫於這個塵世,高深莫測。
若把22段視為質問,那 23段就是悲憤。第24段是安靜時光,在此展示少有的抒情美麗。但,Ugorski 對音樂沒有絕對解釋手法。DG 版本仍是由 29 , 30,31思緒慢慢集結將進入 32段的賦格高潮,再平靜在33段離去,這是官方版本還不過於離經。但在 1995 年 東京實況 就完全不顧放手一博,顛覆世俗的 31段就是一聲嘆息,進入的第32段已不再是高潮,33段是哀傷的離去。比起92年 DG 官方版的的恨意,95年的實況卻是抹之不去的哀痛。
95年實況曲終響起的掌聲,我已分不出是由衷贊美,或只是終於如獲大赦。
Beethoven: Diabelli Variations / Anatol Ugorski (1995.2.27 Tokyo. Japan Live )
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