「再也沒有比完美更無趣的了」
奧斯卡． 王爾德
王爾德 的話是有幾分道理，不過在音樂家中被冠上 " 完美 " 卻又能趣味橫生還是有小提琴家的 海菲芝，鋼琴家的 霍夫曼 。霍夫曼 被推崇 擁有引人入勝的琴聲和響度且完美的音感散發光輝和想像力。但為人樂道仍的是驚人的記憶力，和無堅不摧的超技二項傳奇。 Rosina Lhevinne ( 羅西娜‧列文 ) 曾回憶說，霍夫曼 有次聽到她丈夫 Josef Lhevinne ( 約瑟夫‧列文 ) 演奏一首 霍夫曼從未聽過的李斯特 改編曲《Die Lorelei 洛雷萊》。當天稍後的 演奏會， 霍夫曼 就現學現賣將此首用做為安可曲了。
『快，唯快不破』，在霍夫曼1908年出版的「鋼琴演奏」一書，提及：「五十年前技巧就是一切，鋼琴演奏的藝術就是演奏速度的藝術 ，一種如何在可能的最短時間內演出最大量音符的藝術」。問題是 霍夫曼 可從不刻意炫示誇大演奏，正如 樂評人 Harold C. Schonberg 在所著「不朽的鋼琴家」書中表示，「霍夫曼總是身體力行他的演奏，雖然充滿高度的自由、詩意和個人風格，訴譜上他是準確的令人喘不過氣來的」。 Schonberg 更提及，在 霍夫曼其全盛時期，唯有 拉赫曼尼諾夫 能與之匹敵，拉赫曼尼諾夫卻 缺少 霍夫曼的詩意、色彩和生命力」。
霍夫曼 於 1887年 11月29日於 紐約大都會歌劇院 為美國首次登台演出，年僅11歲。本唱片 是於 1937年 11 月28日 登台五十週年紀念音樂會 ( Golden Jubilee Concert )實況精選，以 Chopin 曲目為主，現仍以此討論:
LP-A 第一首 Waltz In D Flat Major, Op. 64, No. 1 展示迅如閃電的觸鏈，霍夫曼 時年已60餘，傳奇的技法仍是完璧。第二首 ( 敘事首 ) Ballade No. 1 In G Minor, Op. 23 是 蕭邦 的代表作，為鋼琴家必爭之地，個人最推祟仍是 Heinrich Neuhaus ( Melodiya ) 錄音，在第一主題過後連接是痙攣式節奏表現出焦急不安的情緒，並且熱情漸漸高漲，變得壯懷激烈，有如一波又一波潮水迎面而來。但 霍夫曼是更有膽識又不流俗， 令人驚奇是偏黑偏暗，把我們浸蝕在衰傷中。第三首 搖籃曲 Berceuse In D Flat Major, Op. 57 是細部分解。笫四首 平穩行板與輝煌大波蘭舞曲 Andante Spianato And Grande Polonaise Brillante in E Flat Major, Op. 22 ，大處堂皇小處佐以庖丁解牛 神技 用以印證一代宗師晚年的威容盛貌。
這完整全場紀念音樂會遲至 1977年才由 IPA Records 代理出版 ( IPA 5001/2，1977年 2LP )，但50年代初版的本唱片 ( COLUMBIA ML 4929 6 eye LP ) 又內附一大本考究詳實的解說書也是彌足珍貴。
本唱片記載這歷史時刻，只是1937年錄音還真是不很理想。
LP-A
CHOPIN :Waltz In D Flat Major, Op. 64, No. 1
Ballade No. 1 In G Minor, Op. 23
Berceuse In D Flat Major, Op. 57
Andante Spianato And Grande Polonaise Brillante in E Flat Major, Op. 22
Etude In G Flat Major, Op. 25, No. 9
LP-B
Nocturne In E Flat Major, Op. 9, No. 2
Rachmaninoff : Prelude In G Minor, Op. 23, No. 5
Mendelssohn : Spinning Song In C Major, Op. 67, No. 4
Beethoven : Turkish March
Moszkowski : Caprice Espagnole, Op. 37
Josef Casimir Hofmann (originally Józef Kazimierz Hofmann; January 20, 1876 – February 16, 1957) was a Polish American pianist, composer, music teacher, and inventor.
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