阿瑪迪斯弦樂四重奏 ，阿爾諾維茲 ( 笫二中提琴 ) 演奏 布魯克納 : 紘樂五重奏 / Bruckner : String Quintets F-Dur - Amadeus-Quartett ，Cecil Aronowitz [ 2nd Viola ]

                                   ( DG  138 963 SLPM，1965年 LP )

String Quintets F-Dur  

LP-A

A1 1. Satz: Gemässigt - Moderato

A2 2. Satz: Scherzo: Schnell - Trio - Langsamer

LP-B

B1 3. Satz: Adagio

B2 4. Satz: Finale: Lebhaft Bewegt-Langsamer

Ensemble – Amadeus-Quartett

Viola – Peter Schidlof

Violin – Norbert Brainin, Siegmund Nissel

Cello – Martin Lovett

Viola – Cecil Aronowitz  [ 2nd ] 

 Amadeus-Quartett ，Cecil Aronowitz   [ 2nd Viola  ] 


Cecil Aronowitz  : Cecil Aronowitz (4 March 1916 – 7 September 1978) was a British viola player

The Amadeus Quartet was a world-famous string quartet founded in 1947 and disbanded in 1987

這將成為我的絕妙的一個國土，我不用花錢就有音樂聽了。



                                                                     暴風雨 (第三章，第二景)



 Youtube 真該把 莎士比亞 這話當成他們的廣告辭。什麼都有，各項音源有 BD , DVD , CD , LP , TAPE ... 。可依音樂家 , 演奏家，音樂分類 , 甚至用年代搜尋的一大票多到聽不完。不用洗片 , 上片 , 翻片 ，信手拈來 還可用藍芽喇叭或耳機隨時隨地聽。家中幾萬片勞什子有什麼好吹牛的，這裡才是百萬可選的免費帝國。甚至聽到一半，插進來的香艷廣告也頗賞心悅目的。有了Youtube，我己決定不外出買唱片了。

至少，今天下雨。       

   

【企鵝 三顆星戴花 】賽門‧巴瑞爾 於 1934 ~36 HMV 全部錄音 / Simon Barere ‎– The Complete HMV Recordings 1934-1936

         ( Archive Piano Recordings ‎– APR 7001 ，2 LP ) - Transferred By, Production Manager – Bryan Crimp



1951年4月2日在卡內基音樂廳，猶太裔的俄國鋼琴   Simon Barere ( 賽門‧巴瑞爾 )由奧曼第指揮費城管弦樂團伴奏演奏 葛利格A小調鋼琴協奏曲到一半時忽然腦溢血驟逝。自此，音樂界失去一位以超技演奏的傳奇人物。

巴瑞爾 學藝於俄國名師 Felix Blumenfeld 門下，霍洛維茲 也是 Blumenfeld 弟子。因此，巴瑞爾 常被和 霍洛維茲 相比較。以前曾看過有那種「當年要是 巴瑞爾 還在，霍洛維茲 得等著排隊領救濟金」的報導，其實要吹捧 巴瑞爾，也不用澎風到要踩 霍洛維茲 到這般地位，不過 兩人都有相同特點也是事實。巴瑞爾 也同樣擁有無堅不摧的超技，曲目不多且專精，以俄國和浪漫派作品為主，而演奏 李斯特 作品最為當時樂壇高度肯定，有幸的我們仍能由 雷明頓 唱片為紀念 巴瑞爾 逝世特集  ( EMINGTON RLP-199-35 , 1951年 LP )和  HMV 唱片來欣賞，像  Piano Sonata in B Minor 這首最難困的名曲， 彈得不單出神入化更是行有餘力可得知 Simon Barere 當年不可一世的豐釆。這唱片己由 VOX公司 重新轉製後 ( Turnabout / Vox Historical Series ‎– THS 65001 ，1973年 LP )音效不錯，也值得收藏。

樂壇上以炫技為號召的鋼琴手不少，但最後淪為 "打仔 "為多。像 巴瑞爾 和 霍洛維茲 讀譜深入一再鑽研，演奏曲目雖少卻是精益求精。本唱片是  於 1934 ~36  HMV 全部錄音，都是 巴瑞爾  最擅長的以俄國和浪漫派作品，其中 最艱難名曲 Balakirev 的 伊斯拉美 Islamey - Oriental Fantasie (1869) 更是有1937年和 1941年 二次錄音。不怕您介意，這 Islamey 可是橫掃千軍萬夫莫敵。

LP-A

Liszt

1-1 La Leggierezza Etude de Concert No 2, G.144

Composed By – Franz Liszt

1-2 Petrarch Sonnet No 104, G.161 No. 5

Composed By – Franz Liszt

1-3 Gnomenreigen Etude de Concert No 2, G.145

Composed By – Franz Liszt

1-4 Réminiscences de Don Juan – Mozart , G.418

Composed By – Franz Liszt

Liszt &Chopin

LP-B

2-1 Rapsodie Espagnole, G254

Composed By – Franz Liszt

2-2 Valse Oubliée No 1, G.215

Composed By – Franz Liszt

2-3 Scherzo No. 3 In C Sharp Minor, Op. 39

Composed By – Frédéric Chopin

2-4 Mazurka No. 38 In F Sharp Minor, Op. 59 No. 3

Composed By – Frédéric Chopin

2-5 Waltz No. 5 In A Flat, Op. 42

Composed By – Frédéric Chopin

LP-C

Russian Repertoire And Encores

3-1 Islamey - Oriental Fantasie (1869)

Composed By – Mily Balakirev

3-2 Etude For The Left Hand

Composed By – Felix Blumenfeld

3-3 Etude In C, Op. 31 No. 1

Composed By – Alexander Glazunov

3-4 Etude In C Sharp Minor, Op 2 No. 1

Composed By – Alexander Scriabin*

3-5 Etude In D Sharp Minor, Op. 8 No.12

Composed By – Alexander Scriabin*

3-6 Gigue

Arranged By – Leopold Godowsky

Composed By – Jean-Baptiste Lully

3-7 Tambourin

Arranged By – Leopold Godowsky

Composed By – Jean-Philippe Rameau

3-8 Toccata In C, Op. 7

Composed By – Robert Schumann

LP-D

Appendix Of Alternative Published Takes

4-1 Réminiscences de Don Juan – Mozart, G.418

Composed By – Franz Liszt

4-2 Etude In D Sharp Minor, Op. 8 No. 12

Composed By – Alexander Scriabin*

4-3 Islamey - Oriental Fantasie (1896)

Composed By – Mily Balakirev

4-4 Toccata In C, Op. 7

Composed By – Robert Schumann

Transferred By, Production Manager – Bryan Crimp

Piano – Simon Barere

 Simon Barere 的紀念唱片 - ( Remington RLP-199-35 , 1951年 LP )

 Simon Barere  於紐約卡內基錄音唱片，  Remington  紀念他逝世一週年 ( Remington RLP-199-85 , 1952年 LP )。

The recording of the Liszt B minor Sonata was made on November 11, 1947. This recording and the one of the Funerailles were released by Don Gabor on Remington R-199-85 to commemorate the pianist on the occasion of the first anniversary of his death in 1952. The LP has the usual Remington anomalies but also shows that the performances were originally recorded on acetates and that the transfers are extremely well done. They fully convey the atmosphere of the live performance and still have the sound quality of a direct to disc recording with an intense, dramatic and full piano tone.

VOX公司 重新轉製後 ( Turnabout / Vox Historical Series ‎– THS 65001 ，1973年 LP )

Simon Barere ( 20 August 1896 – 2 April 1951) was a renowned Russian pianist. 

Simon Barere / My Father Was Simon Barere

賽門‧巴瑞爾 / 我的父親賽門‧巴瑞爾：演奏與訪談

發行公司：VAI

產品編號：VAIA 1244

http://www.books.com.tw/products/0020113729

1951年四月二日，鋼琴家賽門‧巴瑞爾在卡內基音樂廳的舞台上驟逝，演奏到一半的是葛利格a小調鋼琴協奏曲，由奧曼第指揮費城管弦樂團為他伴奏。自此，音樂界失去一位巨人，巴瑞爾的超技演奏也成為音樂史上的一頁傳奇。本輯相當特別的，收錄巴瑞爾1930到1940年代錄音室和現場錄音，並在每段音樂之間穿插其子波利斯（Boris Barere）接受著名音樂經紀人雅各‧萊瑟（Jacques Leiser）的專訪，訪談中透露許多大師不為人知的經歷與演奏，生動而有趣。這是資深樂迷與習琴者絕對不能錯過的有聲紀錄，非常具有收藏價值。

　　猶太裔的俄國鋼琴家賽門‧巴瑞爾（Simon Barere），1896年出生於奧德薩，十一歲即在奧德薩高級音樂學校就讀，十六歲獲准進入聖彼得堡音樂院，並隨葛拉茲諾夫學習。之後跟隨雷協替茲基（Theodor Leschetizky）女弟子艾希波芙（Annette Essipoff）兩年，最後拜在布魯門菲爾德（Felix Blumenfeld）門下。布魯門菲爾德曾經教導出霍洛維茲，他對巴瑞爾的演奏影響相當深遠。巴瑞爾學成後返回基輔音樂院擔任教授，但在史達林政權下終難發展其演奏事業，並被迫在酒館、戲院與餐廳等地方演奏。1930年藉著擔任文化大使身份舉家逃往德國，後輾轉至英國，且在畢勤爵士指揮下於1934年舉行首場音樂會，並錄製了第一張個人獨奏專輯。1936年十一月九日巴瑞爾在紐約卡內基首度登台，聲名大噪，其實力與權威受到當時樂壇高度肯定。1939年巴瑞爾定居美國，更認識當時正紅的拉赫曼尼諾夫、霍洛維茲與郭德夫斯基等名家。二次大戰後，陸續於1946至1948年間在卡內基音樂廳舉行演奏會。1951年四月在卡內基廳音樂會中途病逝，享年五十五歲。(VAI)

曲目

01 史克里亞賓：降D大調練習曲Op.8-10，1947年紐約現場

02 訪談

03 李斯特：矮人之舞Gnomenreigen，選自兩首演奏會用練習曲，1946年紐約現場

04 訪談

05 李斯特：輕巧La leggerezza，選自三首演奏會用練習曲，1934年錄音室

06 訪談

07 布魯門菲爾德Felix Blumenfeld：為左手的練習曲，1947年紐約現場

08 訪談

09 李斯特：降E大調第一號鋼琴協奏曲，終樂章節錄，1946年紐約

10 訪談

11 舒曼：C大調觸技曲Op.7，1935年錄音室

12 訪談

13 蕭邦：降A大調第一號即興曲Op.29，1947年紐約現場

14 訪談

15 巴拉基列夫：伊士拉美，1947年紐約現場

16 訪談

17 史克里亞賓：升d小調練習曲Op.8-12，1947年紐約現場

鋼琴：賽門‧巴瑞爾Simon Barere

訪談：波利斯‧巴瑞爾（Boris Barere）與雅各‧萊瑟（Jacques Leiser）

錄音：1930、1940年代

 林姆斯基高沙可夫最有名作品當然是op.35 「天方夜譚」，這是個極富管絃亮麗色彩作品。錄音亦多如牛毛，以個人淺見值得收藏依序是萊納 Reiner ( RCA LSC 2446，1960年 LP ) ，必潯 Beecham ( EMI SXLP 30253，1958年 LP )，羅斯托波維士奇 ( EMI EAC 80037，1974年 LP ) ， 孔德拉辛  ( PHILIPS 9500 681，1980年 LP) 。

RCA 萊納的天方夜譚個人有３張LP分別 RCA LSC2446，複刻CHESKY RC4，1983年  ，半速重刻 RCA Red  .5 Series ，1982年 。萊納指揮芝加哥愛樂正值巔峰，大處雄深雅健無比威嚴，小處撥絃有如麥浪波動是層層見喜，是管絃的示範作。錄音更是由著名的錄音師 Lewis Layton操刀，原版LSC2446和複刻CHESKY RC4都是 TAS天碟，是保藏天方夜譚的首選。

1982年RCA 名制作人 John Pfeiffer提出以半速重刻珍貴母帶，更是大吹法螺宣稱這RCA Red  .5 Series系列更勝出原版。這造成樂友們引頸期盼大掏腰包。個人一向抵抗力弱也進了些，包括萊納的天方夜譚，蒙都的法朗克的D小調交響曲，孟許的聖桑管風琴交響曲 …等。大家聽完後惡評如潮，幹礁之聲不絕於耳。有雜誌還酸 「人家RCA是良心企業，明明封面有標 .5 Series ，早已表明音效0.5，你們怨什麼？」。不過憑心論 《  . 5 Series 》 是不如原版，但也不會太失禮，其價格較低廉還是可考量。

天方夜譚分四段樂章，由小提琴獨奏串連全場。小提琴獨奏代表王妃雪哈拉莎德時而溫柔，又時而堅強自信。而全埸狂暴的管絃代表著蘇丹王，在第四段「巴格達的節日，海，船的沉沒」最終埸終被馴服。天方夜譚在演奏的實務上，小提琴獨奏大都由首席擔當，這也是挑唱片一個選項。由孔德拉辛 Kiril Kondrashin  版本是 Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 的首席  Herman Krebbers為各方熟悉，另一由法國大師福爾奈Jean Fournet (

Fontana ‎– 700.062 WGY，1970年 LP )，小提琴獨奏 由 Walther Schneiderhan (Wolfgang Schneiderhan之兄長 )擔任，富於法式綺麗風光值得一聆。萊納的版本，小提琴獨奏理所當然是當年的首席哈思  Sidney Harth，偏偏大家耳傳是李奇 Ricci，而大提琴獨奏是史塔克János Starker。李奇 已證實不是，而史塔克在萊納棒下曾任芝加哥愛樂的首席則存疑，因為1960年他已離開，除非是錄音時萊納叫史塔克回鍋。

 

有趣的是就有過對 天方夜譚小提琴獨奏曾一番爭論。俄國指揮 史維特拉諾夫Yevgeny Svetlanov有二次天方夜譚錄音分別 Russian State Symphony Orchestra ( 1969 )和 London Symphony Orchestra ( 1980 ) 。問題出在於Russian State Symphony Orchestra ( Мелодия ‎– С 01767-8， 1969 年 LP) ，封面標 柯岡 Leonid Kogan 是小提琴獨奏，而內標卻又標 弗利德海姆 Heinrich Friedheim。反正大夥都說算柯岡好了，情感上有此片的我也認為這樣最好。但理智上Friedheim就是 Russian State Symphony Orchestra 首席，還是得面對事實。不過 Friedheim演出絕對是一流風範，這唱片很好。

對於的史托科夫斯基，奧曼第都有好幾次天方夜譚的錄音，這是他們的首本戲碼。蒙都Monteux更多次，但1942年和San Francisco Symphony Orchestra ( RCA LM-1002 ) 是不朽經典。反而像卡拉揚和費立柴 Ferenc Fricsay 在 DG的錄音，算是精湛管絃演出，卻總覺得有點騷不到痒處，不夠道地。其實連 普烈文 Previn二次錄音 ( RCA , Philips ) 都不盡理想，天方夜譚還是俄法指揮專擅。羅史托波維士奇 加上巴黎管絃樂團這銘器是如虎添翼，留下的天方夜譚 (EMI EAC 80037 ) ，西班牙狂想曲，中亞草原 ( EMI EAC 80393 ) 是傳世瑰寶。羅史托波維士奇的天方夜譚，充滿著緊張力道，尤其最終章 「巴格達的節日，海，船的沉沒」更是破表，這是氣勢磅礡光輝燦爛的演出，錄音師是 Paul Vavasseur。

杜托伊特 Dutoit 和蒙地卡農 MONTREAL 交響樂團在 DECCA 錄音一向品質好且時間長，大碗閣滿墘。本唱片( Decca 410 253 -1 ,1984年 LP ) 就比別人多了首西班牙狂想曲 (長 15’49”) 。Dutoit的天方夜譚少了些羅宋的蠻橫，卻多了些法式悠雅。他把火力集中於終章 「巴格達的節日，海，船的沉沒」，所以杰出是在終章。但這唱片最出色卻是附加的西班牙狂想曲，洗練的演出，５樂章一氣呵成令人贊嘆，這是可和 羅史托波維士奇/ 巴黎管絃樂團( EMI EAC 80393 ) 並列。

 

CD 方面則推馬克拉斯爵士  Sir Charles Mackerras  ( TELARC –CD-80208，1990 ) ，Valery Gergiev  (Philips ‎ 470 618-2  2002 年SACD) 。尤其馬克拉斯爵士 這位老仙角更是不容錯過。

羅史托波維士奇是畫家夏卡爾(Marc Chagall )好友，1974年羅史錄天方夜譚時，夏卡爾情義相挺，特別畫一幅當他唱片封面。其實天方夜譚以夏卡爾 的畫當封面還蠻合舒。必潯的封面也是。

Four Tales from the Arabian Nights: No. 13 - Scheherazade's Night

Sheet: 43.2 x 33.3 cm (17 x 13 1/8 in.); Image: 37.4 x 28.6 cm (14 3/4 x 11 1/4 in.)

Marc Chagall

(Russian, 1887-1985)

柏林愛樂團員 演奏 舒伯特 : 八重奏 ／ SCHUBERT: OCTET OP.166 D.803 - Members of the Berlin Philharmonic Orchestra

                    ( DG - HELIODOR 478 405 LP)

格蘭披治大賞（Grand Prix du Disque） 聖馬丁室樂團 團員組 ，伊歐娜．布朗 ( 小提琴 ) 演奏 舒伯特 : 八重奏 ／ SCHUBERT: OCTET OP.166 D.803 - ‘ Academy Of St. Martin-in-the-Fields ’ Chambre Ensemble ，Iona Brown ( Violin 1st )

                             ( Philips ‎ 9500 400 , 1978年 LP )

SCHUBERT: OCTET ( 八重奏 ) 和 BEETHOVEN :  Septet ( 七重奏 )有幾點相似，以規格而言只多加一支 第二小提琴，這也是舒伯特最大型的室樂。當時演奏對象都是  Archduke Rudolf  ( 魯道夫 大公 )，而舒伯特 糾團的樂手大致也是同一批人。

本唱片不設指揮由 八位聖馬丁室樂團 團員自由發揮，但很簡單可聽出仍由 Iona Brown 掌主導權，這是本曲目的最佳選擇。當年獲得格蘭披治大賞（Grand Prix du Disque）。

LP-A:

1. Adagio - Allegro

 

2. Adagio

 

3. Allegro Vivace

LP-B:

 4. Andante

 5. Menuetto

 6. Andante Molto - Allegro

‘ Academy Of St. Martin-in-the-Fields ’ Chambre Ensemble ，Iona Brown ( Violin 1st ) 

Iona Brown(7 January 1941 – 5 June 2004) was a British violinist and conductor

苟白克 : 昇華之夜 / Arnold Schoenberg : Verklärte Nacht Op.4 - 拉赫路四重奏 ( LaSalle Quartet ，DG 410 962-1 , 1984年 LP )，好萊塢四重奏 ( The Hollywood String Quartet ‎ ，( EMI - LA VOIX DE SON MAITRE 7610561 M A , 1952 年 LP )

 

狂喜
我感受到來自另一個星球的空氣。
我微弱地穿過黑暗，即使在現在也看到轉向我的友好面孔。



       苟白克 : 第二絃樂４重奏第４樂章女高音 -  摘自 斯蒂芬·喬治（Stefan George）《Der siebente Ring》（第七戒）詩 。




1909年正值 苟白克 創作 NO. 2 絃樂四重奏 OP. 10 時，妻 瑪蒂德 Mathilde 與鄰居畫家理查德•格斯特（Richard Gerstl）有染。當瑪蒂德想結束這段不倫情，格斯特竟以死相逼，終致上吊身亡。苟白克夫婦則繼續生活，12月 NO. 2 絃樂四重奏首演。也不知苟白克是出於盼望或失望？這首 NO. 2 絃樂四重奏正獻給 瑪蒂德。樂曲開頭頗似昇華之夜  Verklärte Nacht Op.4 那種黯淡的浪漫風格，但漸漸進入無調性，第3 ,4 樂章甚至加入女高音哭喊著 「愛」，歌聲淒厲有如撕心裂肺，令人難以忍受，歌詞摘自 斯蒂芬•喬治（Stefan George）《Der siebente Ring》（第七戒）詩 -《我感受到來自另一個星球的空氣，我微弱地穿過黑暗》，苟白克 內心想必千創百孔。但是日子總是要過，苟白克 早期的昇華之夜 OP.4 正是歌頌「愛和寬恕」，他也身體力行。


初次聽 昇華之夜， 想到不久前剛看過 Bob Fosse 鮑伯佛西 的1972年電影「酒店 Cabaret 」的情節，當 麗莎•明尼利 Liza Minnelli 向 米高約克 Michael York 坦白說 「我有了，小王很多，不知是誰下的種，但肯定不是您的」，米高約克 「我們結婚，一起養小孩吧」，以上這二句對白其實己包括了「昇華之夜」的全部故事。「昇華之夜」序奏是葬禮式的衰傷，中提琴說出了女人的背叛和反悔，小提琴和中提琴對話是過去的回憶。最後由大提琴提示的主題是代表男人的包容和寬恕，最後合奏是歌頌愛的最後勝利。「昇華之夜」是苟白克最著名的代表作，因為是早期作品，仍受華格納手法影響尚未放棄調性，對於視苟白克音樂為畏途者，容易入門多了。「昇華之夜」的原曲為弦樂6重奏版 ( 1898年 )，於1917年又編了弦樂團合奏版，二版都深受喜愛，伯烈芝 Boulez  對這二版本更各有數次錄音。也另有Eduard Steuermann  編的鋼琴3重奏版(1943年 )，聽來有如拉赫馬尼諾夫的鋼琴3重奏「輓歌 Élégiaque」，其實對於收藏價值不大。



上星期剛聽柏林愛樂新當家 佩特連科 Kirill Petrenko 於2020/08/28的廣播實況，曲目就是「昇華之夜」和 布拉姆斯 No. 4 交響曲。柏林愛樂的管絃威力是可預期，但是 Petrenko 溫暖大度的暖男風格聽得如沐春風是可為剛入主柏林愛樂被稱「黑馬」之說，提供強而有力的勝任理由。不過還是得說 「昇華之夜」管絃版從來沒有人能凌駕 卡拉揚 ( DG 2530 627， 1975年 LP )，感官之昇騰和管絃巨大力量的延伸確為無人可望其肩項。卡拉揚的第二維也納樂派錄音就僅有在DG 出版的４張，趁早吧。


「昇華之夜」管絃版錄音是很多，但絕佳仍少。馬利納  ( Argo  ZRG 763，  1967年 LP ) 聖馬丁室樂精美演奏無懈可擊，但感情的引申是不足的。阿胥肯納吉 ( Decca 410111-1，1984年 LP )溫情演奏也算好的，卻缺少臨門一腳讓人意猶未盡。米屈洛普羅斯  Mitropoulos 也像 Petrenko 這般溫暖大度是不該錯過，建議買日版( CBS 13AC 953  LP )，因為除了「昇華之夜」，搭的是普洛科耶夫 「羅密歐和茉麗葉」芭蕾選曲，一兼二顧。史托考夫斯基 Stokowski 和 Ormandy奧曼第各有多次錄音，特色是少於情感舒發，以( Stokowski : Capitol Records ‎– SP8433，1960 年 LP， RCA  LM 1739，1952年 LP )， ( Ormandy :ColumbiaML 4316 ，1950年 LP )反專注於管絃熟捻就是完美示範。「昇華之夜」伯烈芝 Boulez 這位新音樂舵手是首本戲，絃樂6重奏(原典版)和絃樂團版本都有數次錄音之多，他一向敏銳清晰表現出每一細節。但在YouTube 有  Boulez 晚年指揮法國廣播愛樂團 l’Orchestre Philharmonique de Radio France( 2009年 )實況 ( https://www.youtube.com/watch?v=yzSaOWPBFqA&t=4s )，儘管要求依然嚴厲，但已放緩，露出一絲溫情。


克倫培勒  Klemperer 這被視為古典樂的堅固磐石早已蓋棺論定，似乎和 苟白克  昇華之夜 不相干，其實不然。 克倫培勒 年輕時曾是現代音樂的急先峰。早年於克羅爾劇院管弦樂團（Kroll-Opera）舉行多場音樂會，其中當然不乏 Hindemith，Igor Stravinsky ,Kurt Weill  等人的當代作品。 甚至在 30年代因太熱衷於 " Weimar's Golden Age " 的音樂 ( 包括 貝爾格，苟白克，懷爾  ... ) 喪失費城愛樂總督一職。後來因他腦腫瘤手術後身體部分癱瘓，因行動不便舉止遲緩，實已無法再正確打現代作品繁瑣複雜節拍了，才成為專營傳統德奧音樂。克倫培勒 在1955年7月７日指揮阿姆斯丹管絃樂團實況 ( archiphon ‎ ARC-101，1992年 CD )就是下盤穩固，情感之宏偉只有卡拉揚的名作可相匹敵。這份珍貴錄音也收錄在阿姆斯丹管絃樂團 125年紀念全集( ７套152 CD)中的Anthology of the Royal Concertgebouw Orchestra, Vol. 2  ,No. 8 CD。




絃樂6重奏(原典版)比起絃樂團版演奏更直接且強烈，除了 伯烈芝的版本 ( Everest SDBR 3170，1967年 LP ) ，其它像新維也納４重奏 ( Philips 6851 132，1982年 LP )，茱麗亞４重奏 加上馬友友， Walter Trampler ( Sony  SK 47690 ，1992年 CD )...等都是值得聆聽。但真正傑出應是拉赫路四重奏 ( LaSalle Quartet ，DG 410 962-1 , 1984年 LP )，好萊塢四重奏 (  The Hollywood String Quartet ‎ ，( EMI - LA VOIX DE SON MAITRE 7610561 M A , 1952 年 LP )這二版本。從序奏的動機到女人的告白，６把絃樂有如利刃直接就劈過來，近身博擊間不容髮。聽絃樂6重奏一幕接一幕令人不得喘息。 The Hollywood String Quartet此版 深重情感 是早有盛名，個人找不到 ( Capitol L8118，1950年 10吋 LP )原版，繼續努力中。拉赫路四重奏 演奏更敏捷富現代流線且錄音更好，更是當然首選。

卡拉揚 ( DG 2530 627， 1975年 LP )





















克倫培勒 在1955年7月７日指揮阿姆斯丹管絃樂團實況 ( archiphon ‎ ARC-101，1992年 CD )





Richard Gerstl (14 September 1883 – 4 November 1908) was an Austrian painter

Mathilde Schönberg (von Zemlinsky) (1877 - 1923)